Alle Folgen

Zehn ambitionierte Nachwuchsfotografen reisen ins wunderschöne Vietnam. Reisfelder, Wasserbüffel, faszinierende Städte, Zugfahrten und atemberaubende Natur bilden diesmal die fotogene Kulisse. Die Fotografen werden in zwei Fünfergruppen aufgeteilt, die sich im Laufe der Serie treffen. Neu in diesem Jahr ist die Erstellung eines Reisefotoalbums, das in die Endwertung einfließt. Diese Aufgabe ist daher wichtig und muss sorgfältig geplant und ausgeführt werden, um einen guten Eindruck zu hinterlassen und die Erfolgschancen zu erhöhen. Die ersten fünf Fotografen starten in der größten Stadt des Landes: Ho-Chi-Minh-Stadt. Wer von ihnen hat das größte fotografische Talent? Während verschiedener Fotoshootings lernen die Kandidaten nicht nur das Land, sondern auch einander und ihre Kameras immer besser kennen. Der Fotograf William Rutten ist ihr Coach und Jurymitglied und wird von der vietnamesischen Dokumentarfotografin Maika Elan unterstützt.

Die zweite Gruppe von fünf Fotografen ist an der Reihe, Ho-Chi-Minh-Stadt mit ihren Objektiven einzufangen. In dieser pulsierenden Millionenmetropole begeben sie sich auf die Suche nach Momenten der Stille inmitten des allgegenwärtigen Trubels. Neu in diesem Jahr ist die Aufgabe, ein Reisefotoalbum zu erstellen, das in die Endwertung einfließt. Diese Aufgabe ist ein wichtiger Bestandteil des Wettbewerbs und erfordert sorgfältige Vorbereitung und präzise Umsetzung. Ein gelungenes Fotoalbum hinterlässt nicht nur einen starken Eindruck, sondern erhöht auch die Erfolgschancen deutlich. Kaffee spielt eine zentrale Rolle im Alltag der Vietnamesen, und überall sprießen die auffälligsten, kreativsten und manchmal extravagantesten Cafés aus dem Boden. Die Fotografen sind gefordert, diese einzigartige Atmosphäre und die Kontraste so eindrucksvoll wie möglich einzufangen.

Die Fotografen setzen ihre Reise ins bezaubernde Hoi An fort, eine malerische Stadt, die wie ein Juwel inmitten von weiten Reisfeldern liegt. Die ockergelben Fassaden glänzen im Sonnenlicht und bilden eine wunderschöne Kulisse für ihre kreative Arbeit. Auf dem lebhaften Markt konzentrieren sie sich auf ein abstraktes Fotoshooting und nutzen ein Makroobjektiv, um selbst kleinste Details einzufangen. Hoi An ist weltweit bekannt für seine farbenfrohen Laternen, die die Stadt in der Abenddämmerung in ein magisches Licht tauchen. In Zusammenarbeit mit einem Model in traditioneller Tracht arbeiten die Fotografen an einem Bild, das diese ikonischen Laternen in den Mittelpunkt stellt und die einzigartige Atmosphäre und Kultur der Stadt einfangen soll.

In Hoi An, wo die Zeit stillzustehen scheint, sollen die Fotografen ein Schwarz-Weiß-Foto erstellen, das genauso gut vor sechzig Jahren entstanden sein könnte. Außerdem sollen sie ein Cover für ein „vietnamesisches“ Magazin gestalten, auf dem sie sich gegenseitig in selbst mitgebrachter Kleidung fotografieren. Alles läuft wie am Schnürchen, bis sie erfahren, wie sie posieren sollen.

Die Fotografen begeben sich zu einem alten Tempelkomplex voller Geschichte und architektonischer Pracht. In dieser beeindruckenden Kulisse dienen sie als Publikum für die traditionellen Cham-Tänzer. Jeder Tänzer wählt seinen eigenen Fotografen aus, und gemeinsam erschaffen sie ein Bild, in dem Tanz, Ausdruck und Ort nahtlos ineinanderfließen. Die Fotografen sind zudem gefordert, die Perspektive zu verändern und die Welt aus der Vogelperspektive einzufangen. Das bedeutet, dass sie nach Höherem streben müssen, um eine einzigartige Bildkomposition zu erzielen.

Die Fotografen haben in der pulsierenden Hauptstadt Hanoi ihr temporäres Zuhause gefunden. Hier befindet sich das bemerkenswerte Phänomen der „Zugstraße“, einer engen Straße, in der Züge nur wenige Meter entfernt an den Häusern vorbeidonnern. Das tägliche Leben spielt sich buchstäblich auf und um die Gleise ab: Die Bewohner kochen, unterhalten sich und entspannen sich, während der Zug zu festen Zeiten vorbeifährt. Diese einzigartige Kombination aus Stadtleben und Bahnverkehr macht die Straße zu einem faszinierenden Ort für Reportagefotografie. Neben dieser außergewöhnlichen Straßenszene taucht die Gruppe auch in die reiche und farbenfrohe Welt der vietnamesischen Oper ein, in der jahrhundertealte Traditionen und ausdrucksstarke Kunstformen aufeinandertreffen.

Die Folgen des Vietnamkriegs sind noch immer allgegenwärtig. In einem bemerkenswerten Dorf fangen Fotografen ergreifende Bilder von Bewohnern ein, die aufgrund der Belastung durch Chemikalien noch immer mit körperlichen und seelischen Beeinträchtigungen zu kämpfen haben. Diese Begegnungen hinterlassen einen tiefen Eindruck bei den Fotografen. Darüber hinaus tauchen sie in vietnamesische Traditionen ein, von Straßenfriseuren über Federballspiele bis hin zu Karaoke. So entstehen unerwartete und aufschlussreiche Porträts.

Im pulsierenden Herzen Hanois ziehen Fotografen in der Abenddämmerung los, bewaffnet mit Kameras und einem scharfen Blick für Details. Mit langen Belichtungszeiten und innovativen Filtern versuchen sie, die turbulente Energie der Stadt einzufangen, wie in einem surrealen Fiebertraum. Vietnam, weltweit bekannt als einer der größten Kaffeeproduzenten, spielt auch eine bedeutende Rolle in der Nudelherstellung. Auf ihrer Reise besuchen die Fotografen ein einzigartiges Dorf, in dem die traditionelle Nudelherstellung die Gemeinschaft verbindet und sich der Alltag ganz um diese Köstlichkeit dreht.

Die vier verbliebenen Fotografen setzen ihre Reise ins atemberaubende Ninh Binh fort, eine Region, die für ihre weiten Reisfelder und imposanten Kalksteinformationen bekannt ist. Sie durchqueren die malerische Landschaft mit dem Zug auf dem Weg zu ihrer nächsten kreativen Herausforderung: die Gestaltung eines inspirierenden Triptychons, das die Essenz dieser Reise einfängt. Neben den Aufnahmen der Landschaft erkunden die Fotografen die Gegend auch vom Wasser aus. Dabei erhalten sie wertvolle Tipps und Techniken von keinem Geringeren als Bas Meelker, einem der renommiertesten Landschaftsfotografen der Niederlande. Die Spannung steigt: Welche Fotografen werden mit ihren Arbeiten überzeugen und sich für das begehrte Halbfinale qualifizieren?

Das Halbfinale ist voller Spannung und verlangt den Fotografen höchste Kreativität und Wagemut ab. In der atemberaubenden Kulisse eines riesigen Tempelkomplexes erschaffen sie ein beeindruckendes Diptychon zu einem uns allen vertrauten Thema: Instagram versus Realität. Hier treffen Illusionen auf die ungeschminkte Realität, mit Bildern, die gleichermaßen faszinieren und konfrontieren. Als wäre das nicht genug, begegnen die Fotografen auch dem stolzen Symbol Vietnams: dem majestätischen Wasserbüffel. Diese kraftvolle und ikonische Begegnung bringt Bilder hervor, die nicht nur das Wesen des Landes einfangen, sondern auch entscheidend dafür sind, welche zwei Talente sich einen begehrten Platz im Finale sichern.

Im Finale stehen die beiden letzten Fotografen vor drei anspruchsvollen Aufgaben. Unter den kritischen Augen der Jury in den Niederlanden und im Beisein der gesamten Reisegruppe wird der Gewinner dieser Staffel gekürt. Die Finalisten beginnen ihren Tag mit dem Sonnenaufgang, besteigen einen Berggipfel für ein einzigartiges und persönliches Selbstporträt und schaffen beeindruckende Bilder in Zusammenarbeit mit wahren Heldinnen: Kriegerinnen vergangener Jahrhunderte. Diese Aufgaben stellen ihre Kreativität, ihr technisches Können und ihre künstlerische Vision auf die Probe.