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Von den bescheidenen Anfängen bis zur weltweiten Anerkennung hat die japanische Videospielmusik eine Generation inspiriert. Treffen Sie Junko Ozawa, den Entwickler des "Namco-Sounds", und den legendären Nintendo-Komponisten Hirokazu Tanaka.

Dank den fortgeschrittenen Technologien aus Japans Blasen-Wirtschaft gelang es Unternehmen wie Konami und Sunsoft mit intensiveren Sounds und dem Mix aus verschiedenen Genres Videospielmusik auf ein neues Level zu heben.

As the ’80s give way to the ’90s, 16-bit technology arrives and video games become more vivid and more dynamic than ever before. A generation of young composers who grew up inspired by the game music of the previous generation take video game music to new heights, with the new systems allowing for game music to sound more cinematic than ever before. At the same time, video games are experiencing a boom across the globe thanks to titles like Street Fighter 2 which ensured that the music of composer Yoko Shimomura was blaring out of news agents, fish and chips shops, and – of course – arcades the world over.

Obwohl das Rennen um die Marktherrschaft zwischen Nintendo und Sega knapp ausging, lieferte die in der Sega-Konsole verbaute FM-Synthese neue Möglichkeiten im Bereich Sound. So gelang es Yuzo Koshiro den grandiosen Soundtrack zu Streets of Rage zu produzieren.

Das Drama und die Emotionen aus japanischen Rollenspielen inspirierten einige der ikonischsten Melodien der Videospielgeschichte. Dadurch fanden Nobuo Uematsus Melodien aus Final Fantasy auch über die Videospielwelt hinaus Anklang und wurden von Orchestern aufgeführt.

Das Erscheinen der 32-Bit Konsolen entfernte musikalische Limitierungen und erlaubte es Komponisten sich frei zu entfalten. Auch wenn dies das Ende der Chiptune-Äre bedeutete, schätzen Leute auf der ganzen Welt den Einfluss und die Bedeutsamkeit von japanischer 8-Bit Musik.