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Lieben Sie es oder hassen Sie es, Auto-Tune hat die Popmusik verändert. Von Chers „Believe“ bis Kanye Wests „Love Lockdown“ hat der Sound seit seiner Erfindung im Jahr 1997 die Welt durchdrungen und die Musik revolutioniert. Einige sagen, dass die Tonhöhenkorrektur die Musik ruiniert hat, während andere durch den kreativen Einsatz des Tools berühmt wurden. Die Wurzeln von Auto-Tune zu Vorgängern wie dem Synthesizer zurückverfolgend, wird das Gute, das Schlechte und das Hässliche dieser bahnbrechenden Technologie enthüllt, basierend auf einem persönlichen Bericht des berühmtesten Benutzers von Auto-Tune, T-Pain.

In den frühen 90er Jahren, als Amerika süchtig nach Grunge war, revanchierten sich die Briten mit einer Rückkehr zu eingängigem, witzigem und geradezu lustigem Pop und sprachen mit ihren eigenen Geschichten und kulturellen Wurzeln. Dieser als „Britpop“ bekannte musikalische Zeitgeist ging weit über die Schlagzeilen von „Oasis vs. Blur“ hinaus – Bands wie Elastica, Echobelly, Pulp, Lush und Suede wurden mit ihrem einzigartigen Sound zu internationalen Exportschlagern. Mit Musikszenen in London und Manchester war Britpop der „perfekte Sturm“ aus kreativem Songwriting, vielseitigen Persönlichkeiten und kulturellen Kräften hinter einigen der eingängigsten Melodien der Welt.

Seit 1974, als eine wenig bekannte Gruppe namens ABBA mit ihrem Track „Waterloo“ den Eurovision Song Contest gewann, ist Schweden eine globale Kraft im Export von Popmusik. Kassettenrekorder und Schlafzimmerwände wurden mit Leuten wie Roxette, Ace of Base und Robyn gefüllt, und Playlists der 90er Jahre mit Britney Spears, Backstreet Boys und *NSYNC wären ohne die Arbeit der Schweden Denniz Pop und Max Martin obsolet. Auch heute noch sind schwedische Produzenten und Songwriter die Kraftpakete hinter den größten Popstars.

Vor den Backstreet Boys, *NSYNC und 98 Degrees gab es eine „Boyband“ aus Philadelphia namens Boyz II Men, die die Charts beherrschte. Mit ihren unglaublichen Gesangsharmonien und ihrem adrett-coolen Stil wurden Boyz II Men mit Hits wie „End of The Road“, „I’ll Make Love To You“, „Motown Philly“ und „One“ zum „Soundtrack unseres Lebens“. Sweet Day“ – zu hören bei Hochzeiten, Abschlussbällen, Karaoke-Bars und Beerdigungen. Diese Folge geht auf die bescheidenen Anfänge der Band in Philadelphia zurück und ist eine Hommage an die einflussreiche R&B-Gruppe, die die Vorlage für die Boybands der 90er Jahre gesetzt hat.

Es ist eine Geschichte so alt wie die Zeit – ein Country-Song wird „Pop“ und Country-Musik-Fans protestieren. Von Dolly Parton über Shania Twain bis hin zu Lil Nas X war die Frage, was einen Song zu „Country“ macht, eine heftige Debatte, die keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt. Mit dem renommierten kanadischen Musiker Orville Peck werden in dieser Folge zentrale und kontroverse Momente des Country-Pop-Genres untersucht, während Künstler wie Brandi Carlile und Twain selbst ihre Geschichten erzählen, um zu zeigen, warum Country-Musik einen solchen Fetisch mit Authentizität hat.

New York Citys Brill Building und Popmusik passen zusammen wie Brot und Butter, oder in diesem Fall wie King n' Goffin, Leiber n' Stoller oder Barry n' Kim. In den 1950er und 60er Jahren strömten Songwriter, Plattenproduzenten und Möchtegern-Popstars zum 1619 Broadway in New York, um davon zu träumen, den nächsten großen Hit zu produzieren. Voller kleiner Räume mit aufrechten Klavieren wurde The Brill Building als „Songfabrik“ bezeichnet, aber sein wahrer Geist erwuchs aus einer Gemeinschaft, die zusammenarbeitete und sich gegenseitig herausforderte, um Größe zu erreichen. Das Ergebnis gipfelte in einer unglaublichen musikalischen Ära namens „The Brill Building Sound“ und definierte die Popmusik bis heute mit Hits wie „Leader of The Pack“, „Will You Still Love Me Tomorrow“ und „Sugar Sugar“. "

Seit Jahrzehnten setzen Musiker Musik als Waffe ihrer Wahl gegen soziale Ungerechtigkeit, Diskriminierung und Ausgrenzung ein. Von Woody Guthries „This Land is Your Land“ bis zu Kendrick Lamars „Alright“ ist ein Song eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten, eine Botschaft an ein großes Publikum zu übermitteln. Diese Folge untersucht die Idee, dass Musik tatsächlich ein Katalysator für Veränderungen ist, mit Musikern wie Chuck D, Arlo Guthrie und Hozier, die ihre einzigartige Herangehensweise an das Schreiben über Ungerechtigkeit teilen.

Es gibt keinen Initiationsritus wie das Musikfestival. Millionen von Menschen besuchen sie jedes Jahr und jetzt infiltrieren sie unsere Kultur mehr denn je, von „Festival Wear“-Modelinien bis hin zu Playlists. Auf einer Reise von der Gegenkultur der 60er zur modernen „Selfie“-Kultur wird die Entwicklung des Musikfestivals untersucht, um tiefere Ideen über die Bedeutung kollektiver Erfahrungen zu untersuchen, und sie fungieren als kultureller Spiegel, der Interessen und Ideale widerspiegelt. Mit Fokus auf einige der berühmtesten Festivals der Geschichte, darunter Monterey Pop, Glastonbury, The US Festival, Woodstock 99 und Bonnaroo, erwecken Berichte von Jack Casady von Jefferson Airplane, Kevin Drew von Broken Social Scene und Kele Okereke von Bloc Party alle zum Leben Sehenswürdigkeiten und Klänge des Popfestivals.