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Por qué nos enamoramos? El amor es uno de los sentimientos más complejos que hay, un enigma indescifrable. En el primer capítulo de la segunda temporada de "This is art", el protagonista es el amor a primera vista, ese amor intenso que llega de repente. Para tratar de entenderlo un poco mejor, nos centraremos en el enamoramiento repentino más famoso de la literatura popular, el de Romeu y Julieta. Con Ramón Gener viajaremos a Verona, cuna de la eterna pareja shakesperiana, para descubrir que el amor es uno de los grandes motores del arte. Una emoción presente en la vida y obra de Sandro Botticelli o Marc Chagall, pero también la protagonista de obras icónicas como "El beso", de Rodin.

La fe mueve montañas. Y así lo entendieron a lo largo de la historia todos los artistas que se pusieron al servicio de Dios para intentar plasmarla. En el periodo de la Contrarreforma, por ejemplo, algunos fueron más allá: tenían como objetivo principal evangelizar a través del arte. En este capítulo cogeremos como "leitmotiv" la basílica de la Sagrada Familia y la figura del constructor, Antoni Gaudí, que vio cómo crecía su fe y, al mismo tiempo, se consolidaba su sueño. Nos sumergiremos en el interior de este templo para ser testigos de un espectáculo fascinante. La llegada del sol da luz a todos los rincones en una explosión de color, calidez y armonía. Un espacio mágico lleno de curvas sinuosas, con unas aportaciones arquitectónicas que nacen de la observación de la naturaleza.

El odio es una emoción devastadora y casi irracional de la que el arte tampoco se escapa. Nos lo explica Ramon Gener. Los nazis se dedicaron a perseguir y castigar todas aquellas obras y artistas que se alejaban de su moral impuesta. Ramon Gener nos desgranará los motivos que llevaron a los nazis a renegar del arte de Kandinsky, Otto Dix o Franz Marc o de la música de Mahler o Béla Bartók. Descubriremos que quizás el odio y la persecución de Hitler nacieron de su propio pasado frustrado como artista. Con la historiadora del arte Susie Hodge intentaremos entender por qué el arte moderno acostumbra a ser el blanco de todas las iras. Hablaremos del arte atacado, pero también del arte que ataca y genera odio, como el de los antiguos retablos medievales. Miraremos el "Guernica" con otros ojos para intentar comprender cómo el arte también sufre y reacciona al horror.

El dolor está muy presente en nuestras vidas, desde que nacemos hasta que morimos, y por eso es un tema tan recurrente en el arte. Para hacer este viaje hacia la parte más oscura de nuestra alma, nos situaremos en el vehículo donde se genera más dolor: en una cama. Una cama con la que recorreremos los diferentes aspectos de esta emoción tan negativa pero, a pesar de todo, tan necesaria para crear. Analizaremos la vida y obra de varios artistas que pasaron por la experiencia del sufrimiento: Frida Kahlo, que apoyó tanto dolor, físico y emocional, y que tan bien supo plasmar en su obra; Frédéric Chopin, enfermo de tuberculosis, que supo expresar su angustia vital en sus composiciones musicales, las mejores escritas en una celda de la cartuja de Valldemossa; o Antoni Tàpies, que tuvo una enfermedad pulmonar y llegó al convencimiento de que vivir con dolor es necesario e inevitable.

La famosa novela de Cervantes, "El Quijote", nos servirá para descubrir cómo, muchas veces, el arte se sirve del humor para explicarnos el porqué de las cosas. El humor es una emoción capaz de cambiarnos la visión del mundo. Con Ramón Gener viajaremos por una de las obras clave de la literatura universal que ha sabido reflejar mejor esta máxima: "El Quijote". Nuestro viaje arrancará en La Mancha, tierra del "ingenioso hidalgo". Acompañado de su Rocinante particular, Ramón Gener comprobará, junto con los vecinos de El Toboso, que Sancho y el Quijote están más vivos que nunca. El escritor Eduardo Mendoza nos ayudará a reafirmar lo que el Quijote es uno de los libros que ha sabido reflejar mejor el humor. Mendoza, fan incondicional de la novela, nos descubrirá la facilidad con la que Cervantes supo encarnar esta emoción tan presente en el arte en la grandeza de dos personajes como el Quijote y Sancho Panza.

Para Vincent van Gogh, la melancolía que le aflugía la mente y el alma era la fuerza incansable de su creatividad. Viajamos a Auvers-sur-Oise y recorremos el mismo camino que hizo el gran pintor holandés antes de morir. Vemos los mismos paisajes, pisamos las mismas calles y nos alojamos en el mismo lugar donde lo hizo el artista. Miremos de entender su profunda tristeza y si es cierto que la melancolía nos hace más creativos. Nuestro camino también nos lleva hasta la melancolía de John Constable, un pintor romántico que, al igual que Vincent van Gogh, también proyectaba su estado de ánimo en el paisaje. Pero la melancolía no tiene por qué ir vinculada a la etapa vital de un artista o a su personalidad. Ha sido un motivo pictórico en sí misma, un tema recurrente en el mundo del arte. Vemos de qué manera lo han representado, entre otros, Georges de La Tour, Domenico Fetti o Albrecht Dürer, Man Ray, Andrea Mantegna o el omnipresente Picasso.

El arte encarna muchas emociones; pero, sobre todo, es empatía. Nos ayuda a sentir lo que sienten los demás y a ponernos en su piel. Con Ramón Gener, comprobamos que, en el mundo del arte, la empatía ha sido y es un sentimiento recurrente, necesario para ponerse en la piel de los demás. Veremos cómo la empatía se convirtió en el alma de las pinturas de Giotto o Jean-François Millet y en parte fundamental de personajes como Quasimodo, el geperut protagonista de la novela del francés Victor Hugo. Rubens, Van Dyck o Sofonisba Anguissola son otros artistas que descubrieron que, gracias a esta emoción, un simple retrato podía llegar a cerrar la esencia de un rey. La empatía en el arte, además, puede ser un hilo invisible a través del tiempo que une las pinturas de El Greco con Picasso, Cézanne o William Blake.

En el capítulo de "This is art" dedicado al desamor, explicaremos la historia de varios corazones rotos de artistas y sabremos si el arte les sirvió, o no, de consuelo. Empezaremos por los casos más graves, como el de la escritora y mecenas Antonieta Rivas, que se disparó en el coro en la catedral de Notre-Dame por culpa de un desamor. El mismo final trágico que tuvo Werther, el personaje de Goethe, que también se quitó la vida. Ramón Gener conversará sobre Werther con el músico Gino Paoli.Continuaremos con las mujeres que Pablo Picasso estimuló a lo largo de su vida. La otra cara de la moneda fue Ludwig van Beethoven. La artista no consiguió tener una relación de pareja, aunque se enamoró muchas veces en el Que elizabeth Siddal, pintora y musa de los prerrafaelitas, casada con el pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti, su relación se fue marchitando hasta la muerte de ella, por sobredosis. Rossetti enterró todos sus poemas con el cuerpo de su estimada.

La vergüenza tiene muchas caras y se disfraza de muchas maneras. Para Cyrano de Bergerac, tiene forma de nariz. En el programa de hoy descubriremos que la vergüenza, con su capacidad particular para anular el resto de emociones, ha sido el motor de una larga lista de obras de arte. Y lo haremos a través de la historia del propio Cyrano. El célebre personaje de la literatura universal será nuestro protagonista; valiente con la espada y brillante con la pluma, pero incapaz de declarar el amor a Roxanne por la vergüenza que le provoca su nariz. Con Ramón Gener comprobaremos las contradicciones que es capaz de generar esta emoción en el arte. ¿Por qué nos hace vergüenza la desnudez, pero, en cambio, la vemos como algo natural en "Las señoritas de la calle de Aviñón", de Picasso? Al contrario que Cyrano, algunos supieron utilizar la nariz para hacer reír y acabar con la vergüenza.

¿La obsesión en el arte es una emoción negativa? ¿O quizás todo lo contrario? En este capítulo intentaremos descubrirlo: exploraremos las obsesiones de diversos artistas y los vínculos que se establecen entre la obsesión y la creación. Comenzaremos con un artista obsesionado por el pasado clásico, por el mundo grecorromano, como Jacques-Louis David. Para ello nos trasladaremos a la Escuela de Bellas Artes de París, donde recrearemos uno de sus cuadros más famosos, con la ayuda de algunos estudiantes de la Escuela. Claude Monet fue otro artista obsesivo. Él, como buen impresionista, se obsesionó por la luz. Visitaremos su casa, en Giverny, y el lago japonés que llenó de nenúfares para su última y más extensa serie de pinturas. Entrevistaremos, a bordo del Pequod, al dibujante José Ramón Sánchez, que, con 80 años, se ha atrevido a convertir en cómic una de las obsesiones de su infancia: la novela "Moby Dick", de Herman Melville.