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Le rappeur de 40 ans entame sa balade dans la Ville Reine dans une salle d’entraînement du quartier de Liberty Village, où il se soumet à une éprouvante course à obstacles. Il glisse ensuite dans une cabine de cryothérapie, dont le froid tonique n’est pas sans rappeler celui de Winnipeg, ville qu’il a fait sienne depuis 2014. De passage au restaurant autochtone NishDish, Alpha explique sa fascination pour les Premières Nations, tout en livrant un plaidoyer pour plus d’empathie interculturelle. Il profite d’un détour dans la Petite-Corée pour acheter un petit souvenir à sa femme, avant de se diriger vers la Petite-Italie. C’est dans la ruelle Croft qu’il rencontre l’artiste graffeur Pascal Paquette, qui lui fait découvrir ce « musée à ciel ouvert » tapissé de fresques de graffitis aux couleurs vives. Aux lueurs du crépuscule, on comprend que la foi nourrit beaucoup la musique d’Alpha, et qu’on est ici devant un artiste unique.

Originaire de Timmins dans le nord de l’Ontario, Cindy Doire n’a pas eu à aller bien loin pour retrouver l’équipe de Balade à Toronto, elle qui habite déjà la capitale ontarienne depuis quelques années. Cindy nous ouvre ensuite les portes de son appartement, qui a hébergé de nombreuses femmes artistes avant elle, et elle évoque sa passion pour le cuir qu’elle travaille depuis plusieurs années. La Franco-Ontarienne aborde ses multiples voyages qu’elle voit comme des périodes de croissance et l’artiste raconte comment un long voyage en Inde l’a marquée.

Les membres du groupe Les Jeunes d’Asteure racontent comment le groupe a adopté son nom autant approprié qu’humoristique, et ils parlent de leur philosophie et de leur processus créatif au cours duquel tout le monde mise sur sa propre expertise. Le groupe parle de l’amalgame des langues avec lequel il jongle, du chiac à l’anglais en passant par le français standard, question de donner des couleurs à son oeuvre.

Bien installé à Vancouver depuis une douzaine d’années, Pierre Dubé, alias « Saint-Pierre », s’amène à Toronto avec ses deux fidèles musiciens. Celui qui mène des carrières parallèles d’artiste et d’enseignant au secondaire dans une école d’immersion française raconte comment il s’est aussi initié à la guitare et a parfait son éducation musicale. Éternel insatisfait, l’auteur-compositeur-interprète parle de l’importance qu’il accorde à ses textes ainsi que de son approche sociale et engagée, lui qui aborde régulièrement dans ses chansons des thèmes comme l’itinérance et la pauvreté.

Alex Millaire et Kaitlin Milroy, qui ont entrepris leur aventure musicale environ en même temps que leur relation amoureuse, reviennent sur leur première rencontre. Le duo folk Moonfruits explique comment ils doivent jongler avec leur relation personnelle et professionnelle. Ils donnent leur point de vue sur les thématiques abordées dans leurs chansons, les inégalités au sein de la société et les répercussions du célèbre Règlement 17 sur la culture francophone en Ontario.

Véritable gars de la campagne, Joey Robin Haché, en compagnie de ses musiciens, le bassiste Guy Coutu et les frères Danny et Mike Bourgeois, s’aventure dans l’univers citadin de la plus grande métropole au pays. Le Néo-Brunswickois raconte comment l’arrivée d’une nouvelle vague d’artistes acadiens, comme Lisa LeBlanc, lui a donné la poussée nécessaire pour transformer ce qui n’était alors qu’un simple passe-temps en carrière. L’Acadien souligne l’impact qu’a eu sa participation en 2012 aux Rencontres qui chantent, un événement tenu dans le cadre du Festival en chansons de Petite-Vallée.

Les membres du duo Georgian Bay voient peut-être leur créativité éveillée par la nature et ses grands espaces, mais c’est dans la jungle urbaine torontoise qu’elles ont choisi d’élire domicile. Kelly Lefaive et Joëlle Westman reviennent sur leur rencontre dans le programme de jazz de l’Université de Toronto et nous parlent de l’influence qu’a eue cette formation en jazz sur l’aspect expérimental de leur oeuvre.

Le Fransaskois Étienne Fletcher explique comment il apprécie le positionnement stratégique de son chez-soi, à Régina, lorsque vient le temps de partir en tournée. Il parle de son amour pour l’Amérique du Sud et raconte comment un périple familial au Pérou a été un élément marquant dans sa croissance personnelle. Avec ses deux musiciens, le Réginois parle de la vie de tournée et de son intérêt pour la création bilingue, tout en lançant un message aux organisateurs d’événements francophones qui devraient selon lui s’ouvrir davantage au public anglophone.

Le Néo-Brunswickois Pierre Guitard parle de la symbolique de son chapeau qu’il revêt sur scène et qui est devenu sa marque de commerce. Bien qu’il soit fier d’être Acadien, Pierre explique qu’il juge non nécessaire la connotation « acadienne » souvent apposée aux artistes de ce coin. Celui qui se décrit comme un solitaire parle de la stigmatisation des problèmes personnels chez les artistes, qui sont pourtant selon lui un apport nécessaire au processus créatif.

Septième d’une famille de huit enfants, Véronique Poulin, alias « Vaero », parle de son enfance sur une ferme près d’un village francophone des Prairies. Elle raconte avoir baigné dans la musique dès son plus jeune âge et explique l’origine de son nom d’artiste. Celle qui enseigne la musique depuis déjà plusieurs années en profite pour parler de son grand-père chansonnier et des différences entre les industries musicales francophone et anglophone. L’auteure-compositrice-interprète revient aussi sur l’accident de voiture qu’elle a eu quelques années plus tôt et les répercussions qu’a encore cet événement dans sa vie d’aujourd’hui.