Affiche : Palettes

ARTE 1995 - 2003 1 saison 49 ép. TP Terminée

Palettes

1995 - 2003 1 saison 49 ép. TP

8,0

Saison 1

Aucun résultat

Spéciaux

Saison 1

Tous les épisodes

S1 · E1 6 juin 1995

Francisco de Goya (1746-1828) : Les Jeunes (vers 1814), Les Vieilles (vers 1810) Épisode 1

Analyse de deux tableaux de Francisco de Goya qui, après avoir porté plusieurs noms, sont devenus : "Les Jeunes" et "Les Vieilles". A partir de l'étude de ces deux oeuvres, la carrière du peintre est aussi évoquée.

S1 · E2 13 juin 1995

Henri Matisse (1869-1954) : La Tristesse du roi (1952) Épisode 2

Analyse de l'oeuvre monumentale d'Henri Matisse, "La Tristesse du roi", réalisée en papiers découpés en 1952.

S1 · E3 20 juin 1995

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) : Le Verrou (vers 1775) Épisode 3

Ce documentaire présente une analyse du tableau "Le Verrou", peint vers 1775-1777 et attribué au peintre français Jean-Honoré Fragonard .

S1 · E4 27 juin 1995

Jean-Dominique Ingres (1780-1867) : Le Bain turc (1859-1863) Épisode 4

Ce documentaire étudie le thème du nu féminin dans l'oeuvre du peintre Jean-Dominique Ingres à partir du tableau "Le Bain turc" peint en 1862.

S1 · E5 4 juil. 1995

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) : La Raie (1728) Épisode 5

Analyse du tableau de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, "La Raie", nature morte peinte en 1728.

S1 · E6 11 juil. 1995

Edouard Vuillard (1868-1940) : Les Jardins publics (1894) Épisode 6

Ce documentaire présente une analyse de la série de panneaux "Les Jardins publics", peinte par Edouard Edouard Vuillard en 1894, ainsi que quelques aspects de la biographie du peintre.

S1 · E7 4 janv. 1996

Paul Cézanne (1839-1906) : La Montagne Sainte-Victoire (1870-1906) Épisode 7

Ce documentaire souligne, en retraçant les grandes périodes de la vie de Paul Cézanne, les apparitions progressives de la montagne Sainte-Victoire dans l'oeuvre de l'artiste. La montagne deviendra ensuite un motif, sujet à répétition dans son travail.

S1 · E8 18 janv. 1996

Rembrandt van Rijn (1609-1669) : Autoportraits Épisode 8

Ce documentaire est consacré aux nombreux autoportraits du peintre hollandais Rembrandt van Rijn. Rappel des origines de ce genre pictural qui se développa à partir du 16ème siècle, panorama chronologique des tableaux de l'artiste et explications de la symbolique du miroir et de la symétrie.

S1 · E9 25 janv. 1996

Vincent Van Gogh (1853-1890) : La Chambre à Arles (1888-1889) Épisode 9

La série Palettes nous propose une analyse du tableau de Vincent Van Gogh, La Chambre à Arles.

S1 · E10 1 févr. 1996

Antoine Watteau (1684-1721) : Le Pèlerinage à l'île de Cythère (1717) Épisode 10

Ce documentaire propose une analyse du tableau d'Antoine Watteau connu sous plusieurs titres : "L'embarquement pour Cythère", "Le pèlerinage à l'île de Cythère" ou "Une fête galante".

S1 · E11 8 févr. 1996

Claude Monet (1840-1926) : La série des Bassins aux nymphéas Épisode 11

Documentaire sur les nombreuses séries peintes par Claude Monet sur les nymphéas, sur l'inspiration puisée dans son jardin de Giverny, sur son goût pour les estampes japonaises, et explications sur les techniques de la peinture impressionniste.

S1 · E12 15 févr. 1996

Nicolas Poussin (1594-1665) : Les Quatre Saisons (1660-1664) Épisode 12

Documentaire analysant la technique picturale du peintre Nicolas Poussin à travers les quatre tableaux évoquant les quatre saisons exécutés pour le Duc de Richelieu lors des dernières années de Nicolas Poussin à Rome.

S1 · E13 22 févr. 1996

Johannes Vermeer (1632-1675) : L'Astronome (1668) Épisode 13

Ce documentaire propose une analyse du style pictural de Johannes Vermeer à partir de son tableau "L'Astronome" peint en 1668.

S1 · E14 29 févr. 1996

Georges Seurat (1859-1891) : Un dimanche à la Grande Jatte Épisode 14

Ce numéro est consacré à l'étude et à l'analyse du tableau de Georges Seurat "Un dimanche à la Grande Jatte" (The Art Institute Chicago).

30 min

S1 · E15 7 mars 1996

La gloire de la chair Épisode 15

"Les portraits d'Hélène Fourment" de Pierre Paul Rubens -vers 1636 - Musée du Louvre, Paris. Marié en 1609 à Isabelle Brandt qui lui donnera deux fils, Rubens perd sa femme en 1626. Quatre ans plus tard, âgé de 53 ans, il épouse une jeune fille de 16 ans, Hélène Fourment, qui lui survivra 33 ans. Elle avait été auparavant son modèle pour "L'Education de la Vierge" du musée d'Anvers. Elle posera par la suite pour des scènes bibliques (" Hélène Fourment en Haggar au désert ", vers 1636) ou plus simplement dans des portraits de famille chantant la gloire de l'épouse du riche peintre ambassadeur. Dans les deux portraits du Louvre (" Hélène Fourment au carrosse ", " Hélène Fourment avec ses deux enfants "), elle apparaît superbement vêtue dans toute la splendeur de sa chair opulente. Mais Rubens la fait aussi poser pour de nombreux nus qu'Hélène, devenue une veuve respectable, fera détruire. Seul tableau subsistant, " La Petite Pelisse de Vienne " où elle retient entre ses bras la cascade de ses seins généreux, permet d'imaginer ce que pouvaient être les autres nus du peintre. Une occasion de s'interroger sur les allégories de la chair à l'âge baroque.

30 min

S1 · E16 14 mars 1996

Le miroir des paradoxes Épisode 16

Autoportraits de Rembrandt - 1606-1669 - Musée du Louvre, Paris. L'autoportrait est rendu possible par la diffusion du miroir de verre entre le 13ème et le 15ème siècle. Pour faire son autoportrait, le peintre doit en effet copier son reflet dans le miroir : l'image obtenue est retournée et le droitier devient gaucher. Le peintre doit donc tricher pour replacer ses instruments dans la bonne main. Masaccio, Botticelli, Dürer précèdent Rembrandt qui fait éclater le genre. Dès ses premiers tableaux, Rembrandt se met en scène. Par la suite, au moins une centaine de fois, il prendra son visage comme unique sujet de gravures, de dessins ou de peintures. Une pareille obstination, unique dans le domaine de l'histoire de l'art, a été très diversement interprétée. Certains des autoportraits de Rembrandt pourraient passer pour l'expression d'un homme extravagant. Mais les objets qui y figurent peuvent être souvent décryptés de tout autre façon. A travers toiles et panneaux, on peut certes suivre toute l'histoire du visage de Rembrandt, mais aussi lire la symbolique d'une Europe humaniste en pleine mutation. .

30 min

S1 · E17 21 mars 1996

Le grain de la lumière Épisode 17

"L'Astronome" de Jan Vermeer - 1668 - Musée du Louvre, Paris. Dans l'angle d'une pièce, une lumière filtrée par une fenêtre à petits carreaux éclaire le visage d'un homme qui se penche sur un globe céleste où sont dessinés des constellations et les signes du Zodiaque. Derrière lui, un tableau qui a été identifié comme " Moïse sauvé des eaux " est accroché au mur. Devant lui un compas, un astrolabe et un livre, qui se trouve être le traité d'Adrien Meltius sur l'observation des étoiles, sont disposés sur la table de travail. Ce tableau, peint en 1668 par Vermeer, a un précédent, le " Docteur Faust " de Rembrandt qui, comme " L'Astronome ", semble recevoir la révélation de la lumière. Il a aussi un frère jumeau : " Le Géographe ". Pour passer de " L'Astronome " au " Géographe ", il suffit de changer l'axe de la caméra et de modifier légèrement la lumière. Les mêmes objets sont présents, le personnage est dans la même situation. Et si l'on plonge encore dans l'oeuvre de Vermeer avec " La Laitière " ou " La Femme à la balance ", on reconnaît toujours ces scènes d'intérieur énigmatiques et ces personnages sortis de l'univers du peintre. La caractéristique fondamentale de l'oeuvre de Vermeer est l'assimilation de la perspective à une vision photographique. Tout mène à penser que Vermeer eut recours à la " camera oscura " pour obtenir les grandes lignes et les perspectives de ses toiles, mais l'utilisation de cet ancêtre de l'appareil photographique n'est qu'une des facettes de la peinture de Vermeer qui nous sont contées ici.

S1 · E18 28 mars 1996

Claude Gellée, dit Le Lorrain (1600-1682) : Port de mer au soleil couchant (1639) Épisode 18

Claude Gellée dit Le Lorrain peignait en superposant de nombreux glacis, jusqu'à l'obtention de tons pâles ou opalescents caractéristiques de l'éclairage crépusculaire. Passée au crible de la palette graphique et des trucages vidéo, la toile "Port de mer au soleil couchant" dévoile son histoire, les intentions du peintre et les techniques qu'il employait.

S1 · E19 4 avr. 1996

Jan Van Eyck (vers 1376-1441) : La Vierge au chancelier Rolin Épisode 19

Analyse picturale de "La vierge au chancelier Rolin", tableau peint vers 1435 par Jan Van Eyck. L'histoire de la réalisation du tableau, de son ébauche à son achèvement ainsi que la vie du commanditaire, Nicolas Rolin, sont retracées, à travers des images d'illustration. Des techniques comme la palette graphique ou les infrarouges sont employées pour mettre en évidence des détails invisibles à l'oeil nu.

S1 · E20 11 avr. 1996

Georges de La Tour (1593-1652) : Le Tricheur à l'as de carreau (1635) Épisode 20

Analyse et commentaire du tableau "Le Tricheur à l'as de carreau" de Georges de La Tour.

S1 · E21 18 avr. 1996

Gustave Courbet (1819-1877) : Un enterrement à Ornans (1851) Épisode 21

Analyse picturale et histoire du tableau "Un enterrement à Ornans", de Gustave Courbet.

S1 · E22 25 avr. 1996

Véronèse (1528-1588) : Le Repas chez Levi (1573) Épisode 22

Alain Jaubert analyse le tableau de Véronèse "Le repas chez Levi" qui représente la Cène.

S1 · E23 9 janv. 1997

Francis Bacon (1909-1992) : Trois personnages dans une pièce (1964) Épisode 23

Documentaire sur le peintre britannique Francis Bacon à l'occasion d'une exposition du Musée national d'Art moderne de Paris. Alain Jaubert analyse le tableau "Trois personnages dans une pièce" (1964). Document illustré notamment par des archives filmées du peintre.

S1 · E24 16 janv. 1997

Pablo Picasso (1881-1973) : La Crucifixion (1930) Épisode 24

Analyse du tableau de Pablo Picasso intitulé "La Crucifixion", réalisé le 7 février 1930. Le commentaire analyse le symbole des couleurs et la place des personnages, à la lumière d'autres oeuvres de l'artiste, dessins ou peintures. Des photos de Pablo Picasso et de sa femme, Olga, indiquent dans quel contexte il a créé cette toile.

S1 · E25 23 janv. 1997

Raffaelo Santi dit Raphaël (1483-1520) : Portrait de Baldassare Castiglione Épisode 25

Analyse du portrait de l'écrivain italien Baldassare Castiglione par Raphaël.

S1 · E26 30 janv. 1997

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) : Décoration pour la baraque de la Goulue Épisode 26

Documentaire constitué des portraits du peintre Toulouse-Lautrec et de son amie La Goulue, la célèbre danseuse de cancan du Moulin Rouge, à la Belle Époque, qui lui avait commandé deux panneaux pour décorer sa baraque. Analyse des deux plus grandes toiles réalisées par l'artiste : composition, importance symbolique des personnages et destin des deux oeuvres.

S1 · E27 6 févr. 1997

Yves Klein (1928-1962) : Anthropométrie de l'époque bleue (1960) Épisode 27

Alain Jaubert propose une analyse de la toile d'Yves Klein intitulée "Anthropométrie de l'époque bleue". Il souligne les influences et retrace le cheminement dans l'oeuvre d'Yves Klein, en parlant des monochromes et de son fameux bleu Klein, jusqu'à cette période, deux ans avant sa mort, durant laquelle il a utilisé des modèles enduits de peinture bleue pour réaliser ses toiles. Documentaire illustré par les archives filmées du peintre, et de nombreuses photographies.

S1 · E28 20 févr. 1997

Tiziano Vecellio dit Titien (vers 1488-1576) : Le Concert champêtre (vers 1510) Épisode 28

Présentation du tableau exposé au Musée du Louvre, "Le Concert champêtre" du Titien, longtemps attribué à Giorgione.

S1 · E29 22 févr. 1997

Lascaux, préhistoire de l'art (vers -18000 avant le présent) Épisode 29

Documentaire consacré au site préhistorique de la grotte de Lascaux et aux peintures rupestres qui en ornent les parois. L'histoire de la grotte et de sa découverte est racontée, puis le commentaire décrit la topographie des lieux, les techniques picturales et les instruments utilisés par les artistes préhistoriques, les animaux représentés, le symbolisme des oeuvres, les différentes théories et hypothèses émises par les spécialistes.

30 min

S1 · E30 6 mars 1997

Sous les pavés l’image Épisode 30

"La Liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix -1830 - Musée du Louvre, Paris. Le 26 juillet 1830, Charles X suspend la liberté de la presse, dissout la Chambre et modifie les systèmes électoraux. Trois journées d'émeutes s'ensuivent. Alors âgé de 33 ans, déjà célèbre, Eugène Delacroix assiste aux combats et s'inspire des " Trois Glorieuses " pour réaliser son tableau " La Liberté guidant le peuple ". Présentée au Salon de 1831, l'oeuvre suscite une polémique. Cette femme armée, femme-messie, un drapeau dans une main, une baïonnette dans l'autre, qui dénude sa poitrine au-dessus du charnier, choque. La nudité obéissait alors à des normes précises. Trop sale, pas assez belle, les critiques reprochent à la Liberté de Delacroix son excès de réalisme. Si le traitement prête à controverse, le sujet, qui met en scène le peuple en armes triomphant, va entraîner la toile dans de multiples pérégrinations. Elle ne retrouvera sa place au Louvre qu'en 1874, bien après la mort du peintre. Le tableau est en effet entièrement situé sous le signe de la liberté. Le bleu, blanc, rouge du ciel, de la cocarde, des drapeaux, et le bonnet phrygien évoquent le souvenir de 1789. En fond, Notre-Dame de Paris symbolise la spontanéité populaire. La foule, où l'on distingue un gavroche, un artisan, un polytechnicien et son bicorne, offre un condensé allégorique de la révolte du peuple. Dans la partie supérieure du tableau, les vivants triomphant dans des teintes claires s'apprêtent à franchir l'espace des morts, enfouis dans l'ombre. A la frontière des deux mondes, les blessés. Toujours selon le principe de cette émission, Alain Jaubert débusque les détails, interprète les symboles, analyse la composition du tableau. Des informations précieuses qui permettent de donner son sens à l'oeuvre et d'en apprécier la beauté.

30 min

S1 · E31 20 mars 1997

Le regard captif Épisode 31

"Le Bain Turc" de Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1859-1863 - Musée du Louvre, Paris. Parvenu au terme de sa carrière, Ingres rassemble dans une toile amoureusement préparée 25 femmes nues. Certaines évoquent des femmes de sa vie. D'autres sont inspirées par des gravures que le peintre collectionnait et qu'il reprenait régulièrement pour ses tableaux. De la Grande Odalisque au Bain turc , c'est une même fascination de l'Orient où pourtant le peintre ne voyagea jamais. Dernière étape du rêve, Le Bain turc a commencé par être une toile rectangulaire. Il a été ensuite plusieurs fois redécoupé par Ingres avant de devenir un "tondo", un tableau circulaire dans la tradition de la peinture religieuse classique. L'examen des archives abondantes du peintre à Montauban et l'analyse en laboratoire permettent aujourd'hui de reconstruire l'histoire d'un tableau qui suscita autant la fascination - par exemple chez Picasso ou Man Ray - que la répulsion. Paul Claudel voyait dans Le Bain turc "une galette d'asticots".

30 min

S1 · E32 27 mars 1997

La place du mort Épisode 32

"Un enterrement à Ornans" de Gustave Courbet -1851- Musée d'Orsay, Paris. "Un enterrement à Ornans" est exposé au Salon en 1851. Le tableau fait scandale, et pourtant il n'est que la représentation d'une simple cérémonie funéraire. La scène, traitée sur une toile de 7 mètres de long, ne montre que des gens ordinaires, des habitants d'Ornans, le village natal du peintre. Dans cette procession massive et frontale, tous peuvent se reconnaître. Le " réalisme " de Courbet n'est pas une simple reproduction photographique du réel, mais une véritable expérience métaphysique du regard et de la perception, une nouvelle façon d'impliquer le spectateur dans un jeu de miroir subtil. Sous son apparence brute et simple, " Un enterrement à Ornans " est une oeuvre aux implications symboliques et plastiques secrètes, une oeuvre très complexe qui n'a pas fini de nous surprendre.

S1 · E33 3 avr. 1997

La Dame à la licorne (fin du XVème siècle) Épisode 33

Documentaire consacré à la Tenture de la Dame à la licorne, série de six tapisseries peintes au Moyen Âge. L'émission commente plus particulièrement la sixième tapisserie intitulée "le sixième sens". Les cinq premières évoquent les cinq sens. La sixième a fait l'objet de multiples interprétations. Le documentaire montre également comment ces tapisseries étaient fabriquées.

S1 · E34 10 avr. 1997

Marcel Duchamp (1887-1968) : Nu descendant un escalier, le temps spirale Épisode 34

Emission qui analyse en détails et interprète le tableau de Marcel Duchamp : "Nu descendant un escalier, le temps spirale" en le replaçant dans l'oeuvre de celui ci. Le commentaire explique la construction visuelle du tableau et des précédents, les liens avec ceux d'autres artistes, des oeuvres littéraires et l'étude du mouvement par les photographes. Il est appuyé par des images d'archives, des détails du tableau et une courte interview de l'artiste.

S1 · E35 24 avr. 1997

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) : Le Bal du Moulin de la Galette (1876) Épisode 35

Ce documentaire est consacré à l'analyse de l'une des oeuvres peintes de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) : Le Bal du Moulin de La Galette (1876). Cette analyse est introduite par un rappel de la naissance du courant impressionniste. Elle est ensuite ponctuée d'un commentaire historique sur le Moulin de la Galette où se rendaient les Parisiens pour danser. Est ensuite soulignée l'importance de la peinture réalisée en plein air par les impressionnistes.

S1 · E36 2 oct. 1998

Michelangio Merisi, dit Le Caravage (1599-1600) : Cycle de Saint Mathieu (1599-1600) Épisode 36

Ce documentaire analyse l'oeuvre picturale Anges et bourreaux, commandée pour l'église Saint-Louis-des-Français à Rome à Michelangelo Merisi dit Le Caravage en 1599.

S1 · E37 6 nov. 1998

L'Européenne : Portrait du Fayoum (117-118 avant JC) Épisode 37

Analyse technique et artistique du tableau "L'Européenne", peinture à l'encaustique sur bois conservée par les sables secs du Fayoum en Egypte, datée du règne d'Adrien, vers 117-138 avant Jésus Christ, fouilles d'Antinoé, Moyenne Egypte.

S1 · E38 4 déc. 1998

Pierre Bonnard (1867-1947) : L'atelier au mimosa (1939-1946) Épisode 38

Analyse technique et artistique du tableau «L'atelier au mimosa» de Pierre Bonnard réalisé dans la maison du Cannet du peintre. Commentaire sur images factuelles et d'archives.

S1 · E39 8 janv. 1999

Edouard Manet (1832-1883) : Le Modèle au chat noir, Olympia (1865) Épisode 39

Ce documentaire est consacré au tableau d'Edouard Manet "Olympia", réalisé en 1863 et inspiré de "la vénus d'Urbino" de Titien. Il retrace l'histoire de sa réalisation, rappelle le scandale dont il fit l'objet et propose une analyse artistique et technique. Commentaire sur images de tableaux, gravures et photos.

S1 · E40 5 févr. 1999

Khâmseh de Nezâmi (1620-1624) : Miniature persane Épisode 40

Analyse technique et artistique du manuscrit persan "Khamseh ou les cinq livres" de Nezâmi datant du XIème siècle. Commentaire sur images d'illustration (photographies, dessins).

S1 · E41 2 avr. 1999

Paolo Uccelo (Florence, 1397-1475) : Les Batailles de San Romano Épisode 41

Ce film inédit de la série Palettes utilise une fois de plus les outils vidéographiques pour découvrir les secrets de composition d'une grande oeuvre : aujourd'hui, l'étrange bataille d'Uccello et sa fameuse forêt de lances. Chaque partie du triptyque "Bataille de San Romano" se trouve dans les musées de Londres, Florence, Paris.

S1 · E42 3 avr. 1999

Piero della Francesca (vers 1416-1492) : La Flagellation du Christ (1460) Épisode 42

Documentaire consacré au tableau "La flagellation du Christ" peint par Piero della Francesca en 1460 actuellement exposé à la galerie nationale des Marches à Urbino ; l'analyse de l'oeuvre, commentaire off sur images du tableau et images de synthèse, insiste sur les nombreuses interprétations qu'elle a suscitées et sur l'utilisation de la perspective.

S1 · E43 4 juin 1999

Andy Warhol (1928-1987) : Ten Lizes (1963) Épisode 43

Ce documentaire propose une analyse de "Ten Lizes", tableau peint en 1963 par Andy Warhol. De grande dimension, il reproduit sur deux bandes grâce à la sérigraphie dix fois un portrait de l'actrice Elizabeth Taylor. Au travers de l'analyse de ce tableau, c'est la signification de l'oeuvre de Warhol qui est abordée, notamment dans son rapport à l'image et à la société de consommation. Pour comprendre l'oeuvre, l'artiste et le contexte, des images et des photographies d'archives ainsi que d'autres oeuvres du peintre sont utilisées en alternance.

S1 · E44 25 juin 1999

Mathias Grünewald (1475-1528) : Retable d'Issenheim (vers 1512-1516) Épisode 44

Etude détaillée du retable d'Issenheim dit "retable des Ardents", chef d'oeuvre de la peinture occidentale.

S1 · E45 10 févr. 2001

Katsushita Hokusaï (1760-1849) : La Vague (1826-1833) Épisode 45

Documentaire consacré à la célèbre estampe créée par Katsushita Hokusaï , "La vague". À partir de la description et de l'analyse de ce tableau, nous sommes invités à entrer dans le monde des estampes japonaises, et en particulier de leur modèle favori, le mont Fuji.

S1 · E46 17 févr. 2001

Zhu Ruoji, dit Shitao (1642-1701) : Les Monts Jingting en automne (1671) Épisode 46

Ce documentaire est consacré au tableau du peintre chinois Shitao, "Le mont Jingting en automne", réalisé en 1671. A partir de la description de ce tableau, il propose une incursion dans l'art traditionnel de la peinture chinoise, indissociable de l'écriture, dont il précise les codes et les techniques. Il relate également la vie du peintre et présente l'ensemble de son oeuvre. Commentaire sur dessins et images de tableaux.

S1 · E47 6 juil. 2002

Théodore Géricault (1791-1824) : Le Radeau de la Méduse (1819) Épisode 47

Analyse d'un des plus grands et célèbres tableaux du musée du Louvre : "Le radeau de la Méduse" de Théodore Géricault. Ce tableau, réalisé à partir de nombreux esquisses et dessins, restitue l'histoire tragique du naufrage de la Méduse en 1816 au large de la Mauritanie en mettant en scène le sauvetage des survivants.

S1 · E48 13 juil. 2002

Cérémonies secrètes : Grande Peinture de villa des mystères (70 avant JC) Épisode 48

Analyse en détails d'une célèbre fresque de Pompéi avec les techniques utilisées par les peintres de l'époque, ce qu'elle représente et exprime, ainsi que les associations possibles avec d'autres oeuvres. Le commentaire est appuyé par des images factuelles des détails, des images d'archives, des détails d'autres oeuvres, des fouilles de la ville et des extraits du film "Voyage en Italie" de Roberto Rossellini et du documentaire "Fléaux en cadence" de Jean-Dominique Lajoux.

S1 · E49 20 déc. 2003

Paul Gauguin (1848-1903) : Harmonies sauvages : Arearea (1892) Épisode 49

Analyse et étude du tableau de Paul Gauguin "Arearea", peint à Tahiti. Le tableau est situé dans la démarche artistique de l'artiste, et dans son parcours personnel qui le fit séjourner à Tahiti, à la recherche d'un paradis perdu. Puis il est analysé dans la structure de sa composition, le choix des couleurs et la symbolique des représentations. Enfin, selon le propre souhait du peintre, il est envisagé dans sa totalité comme une mélodie polysémique, destinée à engendrer d'amples pensées libérées de toute entrave. Commentaire sur images. Plans d'ensembles, gros plans et très gros plans du tableau. Inserts de photographies d'époque et de films d'archives sur Tahiti.

Saison 1 : 49 épisodes

Certaines infos viennent de TheTVDB.

Palettes est une série d'émissions télévisées de vulgarisation d'art, plus précisément de peinture, réalisées par Alain Jaubert et diffusées sur Arte. Chaque émission, d'une durée de plus ou moins 26 minutes, se concentre sur une seule œuvre, à travers un canevas qui ne varie que pour mieux s’adapter au sujet. Elle propose de découvrir les mille et un secrets du tableau, de sa matière aux pinceaux utilisés, du contexte dans lequel l'œuvre a été peinte, aux personnages qu'elle met en scène.

Documentaire

Où regarder

Pas en streaming

Sur aucun service de streaming dans ta région (États-Unis), et pas en location non plus.

Ta note

Ta critique

Casting

1 personne

Marcel Cuvelier

Rôles phares

Le Doulos

Ascenseur pour l'échafaud

Alain Jaubert Réalisation

Réalisation

Alain Jaubert

Durée totale 25h 19m · Durée d'un épisode 31 min · Type Documentaire

Infos sur la série

Première diffusion

6 juin 1995

Épisode final

30 décembre 2003

Statut

Terminée

Chaîne

ARTE

Pays

France

Type

Documentaire

Durée d'un épisode

31 min

Durée totale

25h 19m

Langue originale

Français

Production

France

Pays de production

Langues

Parlées à l'écran

Français

Si tu as aimé Palettes

Des titres qui partagent ses genres, ses thèmes, son casting et son équipe.

The Joy of Painting

Série · 1983

Great Art Explained

Série · 2020

Aux arts citoyennes !

Série · 2021

Art of the Western World

Série · 1989

American Masters

Série · 1986

Le Journal d'Andy Warhol

Série · 2022

Certaines infos viennent de TheTVDB.

Tu es hors ligne

Les pages vues récemment fonctionnent encore. Tes changements sont enregistrés en local et se synchroniseront à ton retour.

En ligne · synchronisation