전체 에피소드

Wie schon so oft kehrt die Mezzosopranistin Magdalena Kožená gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Dirigenten Sir Simon Rattle, in ihre Heimat zurück. Diesmal zur Tschechischen Philharmonie, bei der Rattle seit der Saison 2024/2025 den Posten des Ersten Gastdirigenten vertritt. Auf dem Programm steht Gustav Mahlers Vierte Symphonie mit Sopran-Solo.

Als Mitbegründer der Tropicalismo-Bewegung revolutionierte Gilberto Gil in den 60er Jahren die Musik Brasiliens: Er verband Bossa Nova mit Rock, Samba mit Soul und Tradition mit Avantgarde. Songs wie "Aquele Abraço" und "Refazenda" sind politisch, poetisch und voller Lebensfreude. Bei seinem Konzert in der Pariser Philharmonie begeisterte Gil mit ungebrochener Bühnenpräsenz.

Zu Neujahr bieten das Orchestre National de France, Dirigent Yutaka Sado und Gitarrist Thibaut Garcia mit Werken von Rimski-Korsakov, Bizet sowie Joaquín Rodrigo und María Rodrigo eine Reise nach Spanien.

Zwischen dem Erfolg von „Crime of the Century“ und den Aufnahmen zu „Crisis? What Crisis?“ begeistert die Band im Londoner Konzertsaal Hammersmith Odeon das Publikum mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Progressive Rock und melodischem Songwriting. Die Gesangsdualität von Rick Davies († 2025) und Roger Hodgson macht das Konzert zu einem legendären Moment britischer Rockgeschichte.

Das Orchestre Philharmonique de Radio France spielt unter der Leitung des finnischen Dirigenten Sakari Oramo eines der letzten Werke der 2023 verstorbenen finnischen Komponistin, gefolgt von Gustav Mahlers Fünfter Sinfonie.

2026 kündigt sich internationaler Besuch für die ARTE Berlinale Party an: The Kooks live im Columbia Theater und mit im Gepäck: ihr neues Album Never/Know. Über drei Milliarden Streams machen The Kooks heute zu den prägenden Indie-Bands ihrer Generation. Hier gibt es die Highlights der Show aus dem Columbia Theater.

Der brasilianische Sopranist Bruno de Sá lädt in seine musikalische Welt ein. Auf der Bühne zeigt er mit Arien von Mozart, Caruso, Alessandri und Cherubini seine stimmliche Virtuosität, hinter den Kulissen spricht er über seine Bewunderung für Mozart. Der Künstler begibt sich auf eine poetisch-musikalische Reise in Begleitung des Wrocław Baroque Orchestra unter Jarosław Thiel.

Das Philharmonie Orchester Radio France, Bastien Stil und Nathan Mierdl versetzen das Auditorium von Radio France mit einem Abend voller Hollywood-Flair in die Klangwelt von John Williams, dem Komponisten ikonischer Filmmelodien von Jurassic Park bis Harry Potter.

Kate Stables, Jesca Hoop und Lail Arad covern in einem außergewöhnlichen Ensemble die Musik von Joni Mitchell im Casino de Paris. Dieser Abend verspricht mehr als ein Konzert, er feiert das Songwriting und das politische Engagement der großen Folk-Musikerin.

Elektronische Beats, nordische Kunst und die magische Aura der arktischen Natur. Jeden Winter findet in Oulu in Finnland ein Festival der besonderen Art statt: Künstler*innen und Besucher*innen wagen sich einen ganzen Tag lang auf das zugefrorene Meer – weg vom sicheren Festland. Im Jahr 2026 mit Winter Games, Paula Koski, Sanna Mun und Schacke.

Hayato Sumino zählt zu den Klassik-Influencern einer neuen Generation. Bekannt als Cateen mischt er die Szene ordentlich auf: mit spielerischer Virtuosität am Klavier und besonderen audiovisuellen Auftritten. An seinem Geburtstag im Juli 2024 gab Cateen ein Recital in der ausverkauften Budōkan Hall in Tokyo. Der Konzertmitschnitt zeigt die Höhepunkte dieses Events.

Das nur in Textform überlieferte Werk ist möglicherweise ein aufgegebenes Projekt des Thomaskantor, ein lyrisches, weniger dramatisches Werk, das die Anteilnahme am Leiden Jesu in den Mittelpunkt stellt – eine wichtige Botschaft auch für unsere heutige Zeit.

Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion schildert den Prozess gegen Jesus Christus in eindrucksvollen musikalischen Bildern. Der Evangelist führt als Erzähler durch die Handlung, die in einer Abfolge von Arien, Chorälen und Solopartien erzählt wird. Dabei wechseln sich intensive dramatische Momente mit ruhigen, meditativen Passagen ab, die das Geschehen vielschichtig und eindrucksvoll illustrieren.

2026 steht ganz im Zeichen von Only The Poets: Die Indie-Pop-Band aus Reading feiert mit ihrem Debütalbum Top-Platzierungen, darunter Rang 6 in Deutschland. In Großbritannien sorgten sie mit einer spektakulären Social-Media-Aktion für Aufsehen, als sie 5000 Tickets für je ein Pfund verkauften, um auf steigende Konzertpreise aufmerksam zu machen. Auch bei der Litpop 2026 in Leipzig zeigen sie eindrucksvoll, dass sie längst kein Geheimtipp mehr sind.

Der in Kamerun geborene Richard Bona hat sich seinen ersten Bass aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen zusammengezimmert. Der inzwischen in New York lebende Grammy-Gewinner hat u.a. mit Herbie Hancock, Chick Corea oder Sting gespielt und reißt mit Afropop-Anklängen und vielsprachigem Gesang das Publikum mit. Die hr-Bigband spielt unter Leitung von Michael Philip Mossman.

Der deutsch-armenische Ausnahme-Geiger Sergey Khachatryan und das hr-Sinfonieorchester unter Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu spielen Aram Chatschaturjans Violinkonzert. Auf dem Programm ist außerdem Igor Strawinskys Sacre du printemps.

Auf der Bühne des Brüsseler Cirque Royal entfalten The Divine Comedy die volle Eleganz – und Insolenz – ihres orchestralen Pop. Mit einem Frontman in Topform stellt die Band ihr dreizehntes Album Rainy Sunday Afternoon vor.

Melancholisch rau und voller Energie. In einer Stadt, die niemals stillsteht, lädt Clara Cuvé gemeinsam mit ARTE zu einer Nacht ein, die dem Herzschlag Berlins gewidmet ist: Techno! Im Prince Charles in Kreuzberg, wo Bass auf Beton trifft und der Schweiß von der Decke tropft, verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart des Techno zu einem rauschenden Ganzen.

Brad Mehldau ist einer der wichtigsten Jazz-Pianisten unserer Zeit. Die hr-Bigband mit ihrem Composer in residence Darcy James Argue präsentieren einige Stücke Mehldaus für die große Besetzung im großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie.

Der Dirigent Cristian Măcelaru und das Orchestre National de France haben Frank Peter Zimmermann eingeladen, Beethovens Violinkonzert zu interpretieren. Seiner glänzenden Darbietung folgt die nicht weniger großartige 1. Sinfonie von Brahms.

Zwei Jahre nach ihrem Triumph beim Dirigentinnenwettbewerb „La Maestra“ steht Bar Avni wieder am Pult: In der Philharmonie de Paris gibt sie mit dem Orchestre de Paris und der Geigerin Ava Bahari ein Konzert auf hohem Niveau.

Bachs "kleine" Messen werden selten aufgeführt. Dabei legen sie beredtes Zeugnis über die Meisterschaft des Komponisten ab. Die besten Arien und Chöre aus seinem bis dato Geschaffenem hat er in diesen kurzen Messvertonungen kunstvoll neu zusammengesetzt. Hans-Christoph Rademann und sein junges Stuttgarter Ensemble bieten eine frische Interpretation dieser "Greatest Hits".

Dieser Konzertmitschnitt aus einer Pariser Wohnung zeigt einmal mehr Taminos Gespür für melancholische Klänge. Vor einem überwältigten Publikum vereint sich das hypnotische Charisma des Sängers mit dem seiner Begleitmusiker.

Die musikalische Reise auf den Spuren der Oud erreicht Europa: In Andalusien, an der historischen Schnittstelle zwischen arabischer, jüdischer und christlicher Kultur, entwickelte sich die Gitarre. Der spanische Gitarrist Carlos Piñana verbindet klassische Flamenco-Tradition mit moderner Virtuosität.

Das Concerto per Milano lädt auf der Piazza del Duomo vor der illuminierten Fassade des Mailänder Doms mit 5.000 Plätzen zum Verweilen ein. Riccardo Chailly dirigiert das Orchestra Filarmonica della Scala, am Klavier der Pianist Hayato Sumino. Sie präsentieren George Gershwins "Concerto in F" und Leonard Bernsteins symphonische Tänze aus der "West Side Story".

Das Klavierkonzert a-Moll von Edvard Grieg ist ein Schlüsselwerk der skandinavischen Romantik und vereint mitreißend-energiegeladene Passagen mit lyrischen Themen. Im Rahmen von europiano bringt der Pianist Nobuyuki Tsujii den leidenschaftlichen und volksverbundenen Charakter des Werks virtuos und sehr feinfühlig zur Geltung. Klaus Mäkelä dirigiert das Orchestre de Paris.

Cerrone war ein Vorreiter der Dance Music und als Künstler, Produzent, DJ, Komponist und begnadeter Drummer einer der einflussreichsten Akteure der Disco-Szene. Unzählige internationale Stars haben seine Stücke gesampelt und gecovert. Im Rahmen des Festivals Ososphère legte Cerrone im Februar 2026 am Straßburger Bahnhof seine größten Hits auf.

Das Klavier war für Franz Liszt Orchester, Bühne und ein Werkzeug der Revolution – mit ihm prägte er die Musik des 19. Jahrhunderts wie kein Zweiter. Die beiden Konzerte Nr. 1 und 2. entstanden fast zeitgleich über viele Jahre hinweg und sprengten den formalen Rahmen des Genres hin zu einer durchgehenden Erzählung, die der Sonate nahekommt oder der symphonischen Dichtung.