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Pajel bringt genau jene Mischung auf das splash! mit, die ihn in kurzer Zeit zu einem der spannendsten Namen im Deutschrap gemacht hat: melodischer Straßenrap, melancholische Hooks und eine Stimme, die sofort hängen bleibt. Geboren in Accra, aufgewachsen in Neuss und geprägt von seinen ghanaisch-togolesischen Wurzeln, verbindet er internationalen Sound mit deutscher Rap-Realität. Spätestens mit „10von10“ gelang ihm der große Durchbruch, dazu kamen Tracks wie „Blockstar“, „16“ oder „Nie verstehen“, die seinen Ruf als Hitlieferant gefestigt haben. Beim splash! erwartet das Publikum eine Show zwischen Gefühl, Druck und dieser besonderen Pajel-Aura, die Ferropolis in Beschlag nehmen wird.

Manche Rapshows wollen sofort eskalieren. BEYAZZ kommt eher durch den Seiteneingang, Kapuze tief, Stimme leise, Stimmung maximal. Der Berliner Rapper hat sich mit „WACH“, „Kalt in der Hood“ und „Kein Herz (Kalbim Yok)“ einen eigenen Platz im Deutschrap ersungen: dunkel, melodisch, verletzlich, aber nie pathetisch. Seine Musik klingt nach Nachtbus, leerem Akku und Nachrichten, die man lieber nicht mehr abschickt. Gerade deshalb funktioniert sie so stark. Beim splash! 2026 wird daraus kein lauter Triumphzug, sondern ein atmosphärischer Moment auf der Beach Stage: viel Gefühl, schwere Beats und diese melancholische Kälte, die bei BEYAZZ längst zum Markenzeichen geworden ist.

102 Boyz: Das klingt nach Klassenfahrt mit Bass, Promille und Eskalation. Die Crew aus Leer in Ostfriesland hat Deutschrap früh eine eigene Abrisslogik verpasst: Trap, Straßenrap, Freundschaft, Exzess und ein Humor, bei dem der Tourbus eher Beweismittel als Fortbewegungsmittel ist. Das zeitweise splash!-Hausverbot gehört inzwischen zur Bandlegende, scheint aber erfolgreich abgesessen. Jetzt kommen die Jungs zurück nach Ferropolis, nicht geläutert, aber eingespielter denn je. Das Publikum erwartet keine polierte Popshow sondern zumindest teilweise geplanter Kontrollverlust: laut, direkt, schweißtreibend und garantiert nicht nach Hausordnung.

Symba kommt zum splash! 2026 und bringt diese schwer greifbare Coolness mit, die bei anderen aufgesetzt wirkt und bei ihm einfach passiert. Der Berliner Rapper, Schauspieler und Ästhet mit kamerunischen Wurzeln hat Deutschrap mit einer Facette bereichert, die man so nicht erwartet hatte: verspielter, lockerer, filmischer, ohne den Druck, ständig härter klingen zu müssen als der Rest. Ob „PS2“, „Maxi King“, „Blockparty“ oder „Angels Sippen“: Symba rappt, als würde er nebenbei durch seine eigene Coming-of-Age-Serie laufen. Dass er auch als Schauspieler vor der Kamera stand, passt da nur zu gut. Beim splash! erwartet das Publikum keine Standard-Rapshow, sondern ein lässig choreografiertes Durcheinander aus Charme, Trap, Understatement und sehr viel natürlicher Aura.

Für Haftbefehl einzuspringen ist sicher keine leichte Aufgabe, aber wer könnte 069 besser repräsentieren als Reezy?! Der Frankfurter Rapper, Sänger und Produzent bringt eine komplett eigene Energie nach Ferropolis: nächtlicher R&B, Rap, Afrobeats und schicke Clubatmosphäre. Mit seinen Hooks voller Glanz, Beats voller musikalischer Finesse und einem grenzenlosen Selbstbewusstsein hat er sich selbst an die Spitze der Szene katapultiert. Von „Phantom“ und „Manchester“ über „Loyalty over Love“ bis „Mr. Misunderstood“ zeigt Reezy, dass Deutschrap nach internationalem Format klingen kann, ohne seine DNA zu verlieren.

Vom Twitch Stream auf die große Bühne und das in Turbo-Geschwindigkeit. Mit seinen Musikstreams, in denen er gemeinsam mit dem Chat Songs schreibt und produziert, hat Filow es geschafft zum gehypten Rapper zu avancieren. Zwar steckt in seinen Songs jede Menge Humor, Blödsinn und Selbstironie, das heißt aber keineswegs, dass er seine Kunst nicht ernst nimmt. So manch etablierter Rapper könnte sich von seiner Reim- und Atemtechnik was abschauen. Mit Rasenschach, der inoffiziellen EM-Hymne ging 2024 alles so richtig los und seitdem schafft es Filow immer wieder aufs Neue Banger zu produzieren, irgendwo zwischen Techno, Trap, Boom Bap und allem, was Spaß macht.

RIN kommt zum splash! 2026 und bringt eine Handschrift mit, die im Deutschrap bis heute unverkennbar bleibt: reduziert, stilbewusst, melodisch und mit einem Gespür für Ästhetik, die weit über klassische Rap-Codes hinausgeht. Seit Jahren bewegt er sich der Bietigheimer Kuchenenthusiast souverän zwischen Trap, Pop und Modebewusstsein, ohne sich je ganz festlegen zu lassen. Genau darin liegt seine besondere Rolle: RIN hat Deutschrap nicht nur musikalisch geöffnet, sondern ihm auch einen neuen Look, eine neue Coolness und ein anderes Selbstverständnis verpasst.

Über keine Künstlerin wird aktuell so heftig gestritten wie um Ikkimel. Die Berlinerin schafft es mit provokanten Texten, schiebenden Beats und ihrer allumfänglichen Angriffslustigkeit sowohl fragile Männerherzen, als auch bibelfeste Christen und andere Konservative so richtig in Wallung zu bringen. Politische Messages, Hedonismus, Humor und Technobeats bilden hier einen äußerst explosiven Kosmos, der für jede Menge Reibung sorgt. Genau das macht sie so interessant, dass mittlerweile dutzende Artists ihren Style kopieren. Keiner fragt mehr "Who's dat" wenn sie die Bühne betrifft, denn Mama Ikki hat sich den Titel der Queen einfach gegriffen und gibt ihn auch erst Mal nicht mehr her.

Gunna ist kein gewöhnlicher US-Import, sondern einer der prägendsten Melodic-Trap-Acts seiner Generation. Der Rapper aus College Park, Georgia hat mit seinem schwerelosen Flow, Luxus-Lingo und diesem unverschämt glatten Pocket-Gefühl einen eigenen Standard gesetzt. Von „Drip Too Hard“ über „WUNNA“ und „DS4EVER“ bis „fukumean“: Gunna klingt, als würde er nie rennen müssen, weil der Beat ohnehin zu ihm kommt. Nach den turbulenten letzten Jahren, neuen Projekten und dem aktuellen Kapitel „The Last Wun“ wirkt sein splash!-Auftritt wie ein Statuscheck in Echtzeit und Ferropolis bekommt Atlanta-Drip auf Mainstage-Größe.

Nur wenige wissen genau, wer sich hinter dem Namen ZEITFANG verbirgt. In der deutschsprachigen Musikszene aber ist der Fotograf längst eine feste Größe. Kaum jemand ist so nah dran an den Momenten vor, nach und zwischen den großen Auftritten. Ob TOKIO HOTEL, Paula Hartmann, Otto Waalkes oder unzählige Newcomer:innen: ZEITFANG hält nicht nur Gesichter fest, sondern dokumentiert eine Szene, die sich ständig neu erfindet. Seit Jahren vernetzt er Künstler, Journalisten und Kreative, begleitet Karrieren aus nächster Nähe und macht sichtbar, was sonst schnell wieder verschwindet. Beim splash! 2026 bringt er diese Perspektive nun direkt auf die Bühne. ZEITFANG & Friends ist kein klassischer Slot, sondern ein kuratiertes Mini-Festival im Festival. wir lassen uns überraschen, welche vielversprechenden Talente, er für uns bereit hält.

Die Dortmunder Crew bringt den Ruhrpott nach Ferropolis. Freundeskreis, Kollektiv, Labelidee, Chaos-WG und Rap-Schule in einem. Zwischen 2000er-Deutschrap-Nostalgie, New-Wave-Energie, Punchlines und bewusstem Anti-Star-Gestus klingen Patina wie die coolsten Kids von der Bushaltstelle. Nach Projekten wie „Alle hassen Patina“ und dem neuen Album „GESCHICHTE“ ist klar: Hier wächst nicht nur ein Hype, hier bildet sich gerade eine eigene Szene. Mit ihrem Humor, ihrem grenzenlosen Selbstbewusstsein und der extrem sympathischen Ruhrpotschnauze haben sie in sozialen Medien bereits ordentlich Welle gemacht, nun machen sich die Schwestern und Brüder auf auch die Bühnen des Landes zu erobern.

Manche Rapkarrieren wirken, als wären sie direkt aus einer perfekt formatierten Powerpoint-Präsentation irgendeiner Marketingagentur gefallen. Bei Jorjiana ist das anders. Die Rapperin aus Michigan City, Indiana klingt, als hätte jemand eine Sprachnachricht aus dem Mittleren Westen direkt auf einen dreckigen Beat gepackt: roh, frech, hektisch, komisch. Mit „ILBB2“ wurde sie erst zum Online-Phänomen, die Version mit GloRilla machte daraus endgültig ein größeres Ding. Seitdem reiht sie Tracks wie „Shark“, „Wok Sauce“, „Rich Finally“ oder „Hoe Phase“ mit YoungBoy Never Broke Again aneinander und wirkt dabei immer noch angenehm unpoliert. Beim splash! 2026 steht Jorjiana auf der Beach Stage nicht als glatt gezogener US-Hype, sondern als rappender Störfall mit Charme, Midwest-Attitüde, Internet-Energie und kurzer Zündschnur.

Die Rapperin aus Georgia hat sich aus SoundCloud, Plugg, Rage und Trap eine eigene Umlaufbahn geschaffen, in der alles gleichzeitig kühl, chaotisch und erstaunlich leicht wirkt. Seit „Tweakin’ Together“, „Left Right“ und den „LVL5“-Projekten steht BK für einen Sound, der nicht erklärt werden will, sondern einfach mit Kompromisslosigkeit überzeugt. Mit „LVL5 P2“ und dem 2025 erschienenen Album „Lucy“ hat sie diese Sprache weiter geöffnet: melodischer, mutiger, noch schwerer zu greifen. Mit ihrer letzten Single "I GO PUNK" schlägt BK ein neues Kapitel auf, energetisch und experimentell, fordernd und mitreißend. BK verdient die große Bühne und wird beim splash! zeigen warum.

Molly Santana klingt, als hätte jemand Playboi Cartis Fiebertraum Adlib-Welt, Yeats Rage-Energie und den Trotz von Chief Keef durch ein grelles Anime-Interface gejagt. Die Rapperin aus Kalifornien kommt aus dem neuen US-Underground, aber ihr Sound wirkt längst größer als ein Nischenphänomen: schwere 808s, überdrehte Synths, hektische Flows und Melodien, die gleichzeitig süßlich, kaputt und gefährlich klingen. Tracks wie „Chain Swangin“, „Black Ops“, „2 Rich“ oder „Piss Me Off“ funktionieren wie kurze aber heftige Stromschläge, während ihr Album „Molly and Her Week of Wonders“ zeigt, dass hinter der grellen Oberfläche mehr steckt als bloßer Rage-Rap. Beim splash! 2026 trifft diese Mischung auf die Beach Stage: futuristisch, unruhig und selbstbewusst.

Bei Souly hat man das Gefühl, dass er nur das tut, worauf er wirklich Bock hat. Dabei ist es auch nicht so wichtig, ob man immer gleich jedes Wort versteht, oder ob sich sein Sound in irgendwelche bekannten Kategorien einordnen lässt. Der gebürtige Münsterländer hat sich im Deutschrap eine ganz eigene Nische erschaffen: mal verletzlich, mal überdreht, mal komplett neben der Spur, aber immer mit einer Handschrift, die man sofort erkennt. Seine Songs wirken nie glatt poliert, eher wie Gedanken, die zu spät nachts noch schnell auf einen Beat gefallen sind. Nach Projekten wie „Ich wünschte, es würd’ mich kümmern“, „Bossbaby Tape“ und „traence“ steht Souly beim splash! 2026 für Rap, der nicht jedem gefallen will und gerade deshalb so wichtig ist.

Der junge Künstler aus Atlanta gehört zu jener US-Underground-Welle, die SoundCloud, Rage, Glitch, Hyperpop und kaputte Club-Energie so selbstverständlich zusammen bringt, als hätte es nie Genregrenzen gegeben. Nach ersten viralen Momenten mit „Agenda“ und späteren Tracks wie „Miley Cyrus“ oder „Pizza Time“ hat che seinen Sound immer weiter überdreht: verzerrte Bässe, schrille Synths, Stimme als Effekt und Hooks, die einschlagen. Beim splash! 2026 wird daraus auf der Beach Stage ein später Slot für alle, die Rap gerade dort spannend finden, wo er kurz die Kontrolle verliert: laut, grell, futuristisch und ziemlich sicher nichts für Menschen mit Angst vor Bass.

Bei Bonez MC muss man gar nicht mehr lange erklären, warum die Mainstage voll wird. Der Hamburger hat Deutschrap nicht nur geprägt, sondern in Zahlen gegossen: Milliarden Streams, unzählige Platinmomente und der Status als einer der meistgestreamten deutschen Rapper überhaupt. Mit 187 Strassenbande, RAF Camora, Gzuz, Maxwell und einer unvergleichlichen Hitliste aus „Ohne mein Team“, „500 PS“, „Palmen aus Plastik“, „Mörder“ oder „Honda Civic“ hat Bonez den Straßenrap erst in die Clubs, dann in die Charts und schließlich ins kollektive Gedächtnis gepflanzt. Beim splash! 2026 kommt er als „Bonez & Friendz“, nur wurde noch nicht verraten, wer genau mit ihm aufläuft. Man darf also spekulieren, ob Ferropolis Besuch aus dem 187-Kosmos, von alten Weggefährten oder aus der „Palmen aus Plastik“-Familie bekommt. Sicher ist nur: Wenn Bonez Freunde einlädt, wird die Superstar-Dichte enorm.

Absent macht keinen Rap für die strahlenden Momente des Lebens. Seine Songs sitzen eher dort, wo Handyakkus fast leer sind, Nachrichten unbeantwortet bleiben und die Kapuze tief im Gesicht sitzt. Der Rapper aus Schleswig-Holstein hat sich mit Cloud- und Emo-Rap seinen eigenen Weg gebahnt: melodisch, verletzlich, manchmal fast zerbrechlich, aber nie kraftlos. Tracks wie „escitalopram“, Projekte wie „2K NOSTALGIA“ und das 2025 erschienene „SORGENKIND“ zeigen, wie direkt seine Musik treffen kann, ohne große Gesten zu brauchen. Beim splash! 2026 bringt absent diese Schwere auf die Beach Stage: kein Abriss nach Lehrbuch, sondern ein Set für alle, die Rap besonders dann fühlen, wenn er weh tut.

JAILL klingt wie die dunkle Seite Hamburgs: weniger Hafenromantik, mehr kalter Asphalt, Zigarettenglut und eine Sprache, die nicht vor Abgründen zurückschreckt. Seit „GossenEloquenz“ arbeitet sich der Rapper aus der Hansestadt an einem Sound ab, der Straße nicht nur als Ästhetik verklärt, sondern als realistischen Zustand beschreibt: rau, direkt, manchmal dreckig, aber mit genug Melodie, um hängen zu bleiben. Mit „Mehr hungrig als satt“, „Ortus Solis“ und dem Durchbruchsalbum „Tinte & Tragik“ hat er sich Schritt für Schritt aus dem Untergrund nach vorne geschoben, ohne dabei je die Griffigkeit zu verlieren, die ihn ausmacht.

KIARABABA hat es wie kaum jemand anderes geschafft, einen komplett eigenen Slang und Sound über Social Media zu etablieren, der rasendschnell das Internet übernommen hat. Die Solingerin kam mit „Yannick“ gefühlt aus dem Nichts, blieb aber nicht beim viralen Zufall stehen. Ihr Sound lebt von überzogenen Akzenten, schrägen Betonungen, frechen Lines und einer Energie, die irgendwo zwischen Meme, Punchline und sehr ernst gemeintem Selbstbewusstsein lebt. Songs wie „Sie ist mein Bruder“, „BTCHZ“, „Schieß für dich“ oder „Reich Sexy“ zeigen, dass hier nicht einfach nur Internet-Humor auf Beats gelegt wird, sondern eine Künstlerin ihren eigenen, maximal wiedererkennbaren Ton gefunden hat.

YT ist einer dieser Rapper, bei denen schon der Lebenslauf klingt, als hätte jemand mehrere Browser-Tabs zu lange offen gelassen: East London, nigerianische Wurzeln, Oxford-Abschluss, SoundCloud-Anfänge, Jerk-Rap-Revival. Genau aus dieser Mischung entsteht sein Reiz. Der Brite rappt mit einem Lächeln im Mundwinkel über Beats, die nach 2010er-Internet, Designer-Archiv und UK-Untergrund klingen: verspielt, trocken, nervös und voller kleiner Referenzen. Seit „Arc’teryx“ geistert YT durch die internationalen Rap-Radare, mit „The One (Just Got My Degree)“, „Black & Tan“, „Prada Or Celine“ und dem 2025er Projekt „OI!“ hat er seinen Status als einer der spannendsten Köpfe der neuen UK-Welle weiter geschärft. Beim splash! 2026 bringt er diese sehr britische Form von Swag auf die Beach Stage: clever, lässig, leicht verschroben und genau richtig für alle, die Rap gerade dort suchen, wo er wieder ein bisschen seltsam werden darf.

OG Keemo ist höchstwahrscheinlich der Lieblingsrapper von deinem Lieblingsrapper. Jede Zeile sitzt, Flows und Stimme walzen alles platt, was ihnen in den Weg kommt. Jeder einzelne Beat vom kongenialen Duopartner Funkvater Frank wirkt wie ein dunkler Raum gefüllt mit Geschichten, jede Pause hat Gewicht. Während andere Rap größer, glatter oder schneller machen, hat Keemo ihn dichter gemacht: filmisch, präzise, unbequem und so textstark, dass man beim Hören fast automatisch aufrechter sitzt. Von „Geist“ über „Mann beisst Hund“ bis „Fieber“ hat er gezeigt, wie weit Deutschrap gehen kann, wenn man ihn nicht nur als Hitmaschine missbraucht, sondern als Erzählform ernst nimmt. Keemo ist eine Erscheinung und Naturgewalt gegossen in Beats und Flows, ein Phänomen, das Deutschrap grettet hat, ein Künstler, den dieses Land nicht verdient, aber gebraucht hat.

Der Mannheimer Rapper Mucco hat sich in kurzer Zeit vom Social-Media-Geheimtipp zur festen Größe bei PA Sports' Life is Pain-Label gemausert und bringt dabei genau diese Mischung mit, die gerade so gut funktioniert: rohe Stimme, harte Kante, Straßenrap-Druck, aber immer wieder auch Momente, in denen mehr aufblitzt als nur eine harte Schale. Tracks wie „Piu Piu“, „Benzin“, „Istanbul“, „63“ oder „Mannheim City“ klingen nach dunklen Gassen, impulsiven Entscheidungen und Hintergedanken.

Bei EsDeeKid beginnt der Hype schon vor dem ersten Beat: Sturmhaube, Scouse-Akzent, kaum gesicherte Infos, dafür sehr viele Fragen. Man hört seine Herkunft in jeder Silbe: rau, gepresst, nasal, komplett unverwechselbar. Dazu kommen Beats, die zwischen Cloud Rap, Trap und britischer Kellerluft hängen: düster, verschmiert, aber mit genug Druck für große Bühnen. Mit Tracks wie „Phantom“, „4 Raws“, „LV Sandals“ oder „Mist“ und dem Debüt „Rebel“ wurde EsDeeKid vom UK-Underground-Geheimnis zu einem der spannendsten neuen Namen im internationalen Rap. Dass zwischendurch sogar Timothée-Chalamet-Gerüchte um seine Identität kreisten, passt fast zu gut zu dieser Figur. Beim splash! 2026 steht er auf der Mainstage wie ein sehr lautes Fragezeichen: mysteriös, finster, hypnotisch und bereit, Ferropolis kurzerhand in ein komplett vernebeltes Liverpool zu verwandeln.

Xaviersobased klingt, als würde Rap gerade live im Internet mutieren. Der New Yorker Rapper und Produzent hat aus Jerk, Plugg, Cloud Rap, Trap einen Sound geformt, der auf den ersten Blick superchaotisch wirkt und dann doch plötzlich Sinn ergibt. Glänzende Synths, taumelnde Drums, überlagerte Vocals, kleine Melodie-Fetzen, alles ein bisschen zu schnell, zu schief, zu cool. Genau daraus entsteht seine Magie. Mit „Patchmade“, „Keep It Goin Xav“, „With 2“ und dem 2026 erschienenen Album „Xavier“ ist er vom SoundCloud-Knotenpunkt zu einer Schlüsselfigur des neuen US-Undergrounds geworden. Beim splash! 2026 bringt xaviersobased diese Energie auf die Beach Stage: kein sauber choreografierter Rapmoment, sondern ein blinkender Ausnahmezustand für alle, die hören wollen, wie Zukunft klingt, bevor sie offiziell erklärt wurde.

SSIO ist vermutlich der einzige Rapper, der sich King of Rap nennen darf, ohne dass er einen Beschwerdebrief von Kool Savas erhält. Nicht, weil er technischer, schneller oder heiliger wäre, sondern weil er eine völlig eigene Königsdisziplin erfunden hat: maximal präziser Unsinn auf maximal stabilen Beats. Der Bonner aus Tannenbusch rappt seit Jahren mit einer Mischung aus stoischem Flow, absurdem Humor, Straßenfilm, Fitnessstudio-Fachjargon und Pornoheft-Poesie, die niemand kopieren kann, ohne sofort wie ein sehr schlechter Witz zu wirken. Von „Nuttööö“ über „Nullkommaneun“ bis „Hash Hash“ ist SSIO längst Kultfigur, Meme-Maschine und Rapper-Rapper in einem. Beim splash! 2026 wird daraus auf der Mainstage eine Erinnerung daran, dass Deutschrap manchmal genau dann am besten ist, wenn er komplett ernsthaft Quatsch macht.

Ken Carson glaubt nicht nur, dass sein Sound der heißeste überhaupt ist. Er weiß es. Diese Selbstsicherheit ist sein Markenzeichen und das Ticket in eine neue Ära von Rage-Rap und Internet-Attitüde. Aufgewachsen in Atlanta, inspiriert von der XXL-Cypher 2016, startet er als Teenager erste Uploads. Der Hype wächst, TM88 wird früh aufmerksam. 2019 folgt das Signing bei Playboi Cartis Opium-Label. Was dann kommt: „Teen X“, „Project X“, „X“ und TikTok-Hits im Gepäck. 2023 erscheint mit „A Great Chaos“ sein bislang größtes Projekt, inklusive starker Streamingzahlen und Szeneaufmerksamkeit. Eine Ken Carson Show ist wie eine Naturgewalt: auf der Bühne blitzt das Strobo-Gewitter, es donnert aus den Speakern und vor der Bühne entwickeln die Moshpits Hurricane-artige Geschwindigkeiten und Zerstörungskraft. Ken Carson ist das was früher mal Rockbands waren - wild, laut und ungezähmt.