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O episódio trata de como as mulheres eram vistas no humor ao longo das décadas – quase sempre em papéis estereotipados.

O humor brasileiro teve muitas duplas memoráveis, de Oscarito e Grande Otelo a vários nomes do Besteirol. “Viver do Riso” mostra como é o processo criativo em dupla, sua dinâmica e os conflitos.

Usando como ponto de partida os mais de 200 personagens inesquecíveis de Chico Anysio, o episódio investiga como é a criação de um personagem icônico, daqueles que não saem da memória do povo.

Sílvio de Abreu, Miguel Falabella e Cláudio Paiva, entre outros, falam sobre os ofícios de autor e diretor de comédia. Todos discutem como é a criação de personagens e a produção de projetos icônicos.

“Viver do Riso” vai atrás do humor “rápido e fulminante” que começou a se popularizar no novo milênio, explodindo em forma de shows ao vivo de “stand-up” e vídeos na internet.

Em entrevistas com Renato Aragão e Dedé Santana, Ingrid Guimarães disseca o processo de criação do quarteto.

O humor dedicado à família, televisionado a partir de uma apresentação ao vivo em um palco com plateia, teve vários sucessos: de “A Praça É Nossa” a “Sai de Baixo” e “Vai Que Cola”.

Como o humor driblou a censura e fez graça com a situação política do Brasil durante a ditadura militar? “Viver do Riso” investiga como a comédia sobrevive – e até floresce – em meio à repressão.

O episódio documenta a importância da comédia regional, que ajudou a revelar grandes nomes do humor nacional, e celebra as diferenças do humor de vários estados, como o Ceará, celeiro de comediantes.

O episódio documenta a importância do humor “de bordão” e faz uma homenagem à trajetória de Jô Soares, criador de vários personagens lendários – e inúmeros bordões que entraram para a cultura popular.