Все серии

В Италии, в Падуе находится капелла дель Арена, более известная как капелла Скровеньи – по имени богатого купца и члена рыцарского ордена Энрико Скровеньи, пожертвовавшего деньги на ее строительство. Эта капелла знаменита на весь мир благодаря фрескам великого итальянского художника Джотто ди Бондоне. «Поцелуй Иуды» — одна из самых впечатляющих и драматичных фресок Джотто. Поцелуй Иуды — эпизод Евангелия. Согласно авторам Евангелия, Иуда Искариот, один из учеников Иисуса Христа, предал его. Чтобы указать на Христа, он, подойдя со стражей, поцеловал Иисуса ночью в Гефсиманском саду после моления о чаше. Поцелуй Иуды относится в христианстве к числу Страстей Христовых и следует сразу за гефсиманским молением Иисуса. Поцелуй Иуды — символ предательства.

«Троица» («Гостеприимство Авраама») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, самое знаменитое из его произведений. Является одной из самых прославленных русских икон. В основу иконы положен ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама», изложенный в восемнадцатой главе библейской книги Бытия. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дубравы Мамре трех таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обетование о грядущем чудесном рождении сына Исаака. По воле Бога, от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный», в котором «благословятся… все народы земли». Затем двое ангелов отправились на погубление Содома — города, прогневившего Бога многочисленными злодеяниями его жителей, а один остался с Авраамом и беседовал с ним.

«Весна» — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Существует огромное количество версий относительно интерпретации картины. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные, исторические и экзотические. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности. Различные мифологические версии трактуют изображенный сад на картине как сад Гесперид, в качестве источника рассматривают Апулея, и тогда вместо Венеры говорят о Исиде, вместо Меркурия говорят о Марсе, и т. д.

Один из шедевров мадридского музея Прадо – картина Диего Веласкеса "Менины". Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно абсолютно всё. Однако историк искусства Паола Волкова предлагает неожиданную концепцию прочтения полотна. Многие странности картины исчезают, если посмотреть на нее как на зашифрованный автопортрет самого художника. Причем автопортрет не реальный, а идеальный, на котором живописец показывает не то, как есть, а то, как ему хотелось бы, чтобы было в реальности.

Во Флоренции, в церкви Сан-Лоренцо находится знаменитая гробница Медичи, созданная Микеланджело Буонарроти. Сегодня вид этого ансамбля далек от того, что задумывал автор...

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — неоконченная картина Леонардо да Винчи. Художник использовал мало распространенный в Италии сюжет, известный как «Анна-втроем», когда Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Тем самым создается эффект mise en abyme: Мария на лоне родившей ее Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. При создании центральной группы Леонардо использовал контраст цвета и освещения. Композиционно она вписана в пирамиду, в которой сочетаются округлые объёмы, мягкие изгибы линий и выполненные сфумато улыбающиеся лица, придающие полотну атмосферу нежности и вместе с тем неразгаданной тайны. Христос обнимает ягненка, символизирующего его будущие страдания, а Мария пытается сдержать его. Вместо религиозной торжественности работе свойственна интимность.

«Корабль дураков» — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Иеронима Босха. Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория обжорства и сладострастия».

В 1514 году великий немецкий художник Альбрехт Дюрер создал одно из своих самых знаменитых произведений – гравюру "Меланхолия". Вместе с доктором искусствоведения Паолой Волковой мы попробуем расшифровать этот шедевр эпохи Ренессанса, рассмотрим изображенные на нем три уровня познания и попытаемся найти автопортрет самого художника.

«Меланхолия» — резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. Одна из наиболее таинственных работ Дюрера, и выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. Гравюра содержит очень много символов, часть из них связана с планетой Сатурн (планеты-покровительницы меланхоликов). Во времена Дюрера меланхоликов делили на три типа. К первому относили людей с богатым воображением, это — художники, поэты, ремесленники. Ко второму людей, у которых рассудок преобладает над чувством: ученых, государственных деятелей. Третий тип — люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов, о чем и гласит надпись на гравюре «MELENCOLIA I».

Историк искусства Паола Волкова проясняет для зрителя характеристику творчества Ван Гога, данную самим художником – «горящий костер», останавливается на характерных чертах его произведений – особой работе с цветом, новаторстве в композиции. По мнению исследователя, картины Ван Гога периода его жизни в Арле, признанного расцветом творчества, содержат в себе парадокс: творческие прозрения, воплотившиеся в полотнах, были знаком истощения воли художника к жизни.