所有分集

聚焦琉璃匠人以火为笔、以料为墨的坚守，记录他们历经千度淬炼、手工塑形、精细雕琢的过程，展现琉璃从原料到成品的蜕变，诠释传统琉璃技艺中蕴含的诗意与匠心。

寻访石雕匠人扎根山野，与石头为伴的日常。看他们凭借精湛技法，将普通石材赋予生命，在一凿一刻间传承千年石雕技艺，讲述石雕背后的文化底蕴与匠人执着。

走进乡村陶艺作坊，记录非遗传承人取用本土陶土，从选料、揉泥、拉坯到塑形的基础工序，展现乡村匠人对陶艺的热爱，以及传统制陶技艺在乡村的生存现状。

接续上集，聚焦陶坯的修坯、施釉、烧制等关键环节。记录匠人应对烧制过程中的不确定性，凭借经验把控火候，最终让陶坯蜕变为精美陶器的全过程，彰显匠人精益求精的态度。

追溯书画家崔如琢的艺术历程，从年少拜师学艺到远赴海外发展，再到回国深耕创作。展现他在山水、花鸟、指墨艺术上的探索，以及向故宫捐赠巨款支持文物保护的赤诚之心。

探寻蓝釉技艺的千年传承，记录匠人攻克釉料配比、烧制温度等难题的过程。展现蓝釉制品从制坯到上釉、烧制的复杂工序，讲述这项古老技艺在当代的创新与发展。

聚焦佛山黎家狮第五代传承人黎婉珍，记录她坚守40㎡小屋传承狮头制作技艺的历程。展现1300道工序扎制一头狮头的精妙，以及女儿周嘉欣以文创形式为非遗注入新活力的故事。

寻访竹刻匠人，记录他们选取优质毛竹，经处理、构思、雕刻、打磨等工序，将普通竹子变为精美艺术品的过程。展现竹刻技艺的细腻与精巧，诠释匠人对竹刻艺术的执着坚守。

跟随玉雕匠人深入玉石产地，记录他们选料、设计、切割、打磨、雕刻的全过程。看匠人凭借一双巧手，将璞玉雕琢成温润精美的玉雕作品，展现玉雕技艺的博大精深。

聚焦剪纸艺人，记录他们以剪刀为工具，在一张彩纸上经构思、裁剪，创作出形态各异、寓意美好的剪纸作品。展现剪纸技艺的灵动与精巧，讲述这项民间艺术的传承故事。

探访隐匿于民间的传统技艺大师，记录他们数十年如一日钻研技艺的日常。展现大师对技艺本质的追求，以及在传承过程中面临的挑战与坚守。

接续上集，聚焦大师对技艺的创新与传承。记录他们打破传统束缚，将现代元素融入古老技艺，同时悉心培养传承人，让技艺在新时代焕发新生的故事。

记录不同非遗技艺传承人的故事，展现他们面对技艺传承的困境，以多样方式坚守与推广。看年轻一代传承人接过接力棒，用青春活力为传统技艺注入新希望。

走进苗疆腹地，寻访苗族银饰匠人。记录他们以精湛的锻打、雕刻技艺，将银料变为精美银饰的过程，展现苗族银饰背后的民族文化内涵与匠人匠心。

聚焦延河沿岸的鼓乐匠人，记录他们制作鼓器、传承鼓乐的历程。展现鼓乐在当地民俗中的重要地位，以及匠人对鼓乐文化的坚守与弘扬。

探访坚守传统手工艺的匠人，他们摒弃浮躁，专注于手工制作的本真。记录他们以简单的工具、纯粹的初心，打造兼具实用与艺术价值的手工艺品的故事。

寻访传统木船制作匠人，记录他们选取优质木材，经设计、下料、拼接、打磨等复杂工序，打造传统木船的过程。展现木船制作技艺的精湛，以及匠人对这份古老技艺的热爱。

聚焦专注珍珠养殖与加工的老匠人，记录他数十年如一日钻研珍珠养殖技术、精修珍珠饰品的日常。展现他对珍珠品质的极致追求，以及坚守这份事业的初心。

讲述鼓器制作匠人与其手艺的不解之缘。记录他们从学徒到大师的成长历程，展现鼓器制作技艺的传承脉络，以及鼓文化在当代的发展与演变。

寻访与竹子结缘的匠人，他们或以竹为料制作竹编、竹雕，或用竹创作乐器。记录他们与竹子相伴的岁月，展现竹艺的多样魅力与匠人对竹艺的执着坚守。

记录琉璃匠人以火为笔、以料为墨的坚守，展现古法琉璃吹制、塑形、脱蜡等复杂工序，看匠人如何在高温中把控毫厘之差，让破碎风险极高的琉璃在手中绽放剔透光彩，诠释“千锤百炼始成器”的匠心。

走近海派玉雕传承人，揭秘海派“中西合璧、兼容并蓄”的独特风格。跟随镜头看匠人“相玉”识料、绘稿设计、精雕细琢，展现从一块璞玉到精美玉雕的蜕变，诉说海派玉雕半个世纪的传承与革新故事。

聚焦玉雕大师的“相玉”哲学，记录其面对色彩斑斓、结构复杂的玉料，如何预判纹理走向、规避瑕疵。呈现玉雕初始阶段的选料、切料、粗胚塑造等工序，展现匠人对玉石自然之美的敬畏与初步雕琢的巧思。

承接上集，聚焦玉雕精细修饰与抛光环节。用微距镜头捕捉刻刀在玉石上的微妙游走，看匠人以极简刀法勾勒意境留白，将文人画精神融入创作。记录作品完成前的反复打磨，展现“一刀一凿皆是修行”的手作精神。

探寻传统清供器物的制作技艺，走访专注于瓶、炉、盒等清供摆件的匠人。记录他们复刻古法工艺，兼顾器物实用性与观赏性的过程，展现清供背后蕴含的文人雅趣与匠人对传统美学的坚守。

走进北方乡村，记录老手艺人用简单的面粉、水、酵母，制作出花样繁多的馍馍。展现和面、发面、塑形、蒸制等环节的门道，看匠人将普通食材赋予吉祥寓意，讲述馍馍背后的民俗文化与世代传承的手艺温情。

第 27 期：20250412·砖石之韵 聚焦砖石雕刻匠人，展现他们对坚硬材质的驾驭之道。无论是精美石雕还是砖石镶嵌工艺，匠人都以耐心与精准把控每一处细节。记录作品从设计图到成品的全过程，诠释砖石在匠人手中焕发的艺术韵味。

探访陶瓷匠人，记录从取土、练泥、制坯到入窑烧制的全流程。展现匠人对泥土特性的精准把握和对火候的极致掌控，看平凡的泥土在火的淬炼下蜕变为精美陶瓷，诉说火与土交融中孕育的千年工艺传承。

聚焦陶瓷上釉技艺，记录匠人调试釉料、精准施釉的过程。展现不同釉色在高温烧制后的奇妙变化，看匠人如何通过控制施釉厚度与烧制温度，打造出绚丽多彩、质感独特的釉色效果，诠释釉色工艺的神奇与匠心。

跟随创意木匠的脚步，看他如何将普通木材转化为精美木作。记录传统榫卯结构的运用与创新设计，展现刨、凿、雕等木工技艺，讲述匠人让老木工手艺与现代审美结合，使木作从老物件变为新潮玩的传承故事。

记录制香匠人坚守古法，从选料、研磨、配比到窖藏的全流程。展现匠人对香料特性的精准把握，看他们以匠心调配出独特香韵，讲述制香技艺背后的文化内涵与匠人对初心的坚守。

聚焦木雕或石雕匠人，用镜头捕捉刻刀与材质碰撞的瞬间。记录匠人从构思设计到精雕细琢的全过程，展现他们对线条、形态的精准把控，诉说“择一事，终一生”的刻刀人生与匠心传承。

探访铜器制作匠人，记录从熔铜、浇筑、塑形到打磨、雕花的复杂工序。展现匠人在高温与敲打中赋予铜器生命，看平凡的铜材蜕变为精美铜器，讲述铜器工艺的千年传承与匠人对品质的极致追求。

聚焦丝珠工艺传承人，展现丝织与珠绣的完美融合。记录丝线穿梭、珍珠镶嵌的精细过程，看匠人将传统纹样与现代设计结合，打造出璀璨夺目的丝珠作品，诉说丝珠工艺背后的美学追求与传承故事。

走进剪纸或刻纸匠人的世界，记录他们以刀代笔，在纸上勾勒精美图案的过程。展现匠人对刻刀百分百垂直的严苛要求，看普通纸张在手中变为精巧艺术品，诠释纸间雕影背后的民俗文化与匠人智慧。

记录老玉雕师的一生坚守，看他从青年到老年与玉雕相伴的岁月。展现他将毕生经验传授给年轻学徒的过程，讲述玉雕技艺的世代延续，诠释时光沉淀下的匠心与对玉石文化的热爱。

探访传统油纸伞或工艺伞匠人，记录从制骨、糊纸、上油到绘花的全流程。展现匠人对每一根伞骨、每一寸伞面的精细把控，看伞在手中成型绽放，诉说伞艺背后的地域文化与匠人对老手艺的坚守。

聚焦皮影或花灯制作匠人，记录他们选材、雕刻、上色、组装的过程。展现匠人对光影效果的精准把握，看普通材料变为绚丽灯影作品，讲述灯影工艺的民俗底蕴与匠人守护传统的执着。

走进制壶匠人的工坊，记录紫砂壶或其他工艺壶的制作过程。展现从选泥、制坯、雕花到烧制的精细工序，看匠人将匠心融入每一把壶的设计与制作，诠释“一壶一世界”的工艺美学与文化内涵。

聚焦石质文房器物匠人，记录砚台、镇纸等文房用品的制作技艺。展现匠人对石材的精挑细选与精细雕琢，看坚硬石材变为兼具实用与收藏价值的文房珍品，诉说石质文心背后的文人情怀与匠心传承。

贺兰山下，黄河岸边，非遗传承人王永红以千年积淀的泥土为原料，坚守宁夏泥塑技艺。镜头跟随她的双手，见证泥土在巧思与指尖下蜕变為鲜活作品，展现塞上泥塑的独特魅力与匠人对本土工艺的赤诚坚守。

聚焦古船修复匠人，他们踏遍多地寻访老船工、搜集古籍文献，拆解古船构造里的榫卯玄机与防水智慧。从残破船骸到逐步复原，每一步都凝聚着对古船技艺的敬畏，揭开老船承载的水运文明密码。

记录一位木雕艺人的半生坚守，他以刀为笔，在木材上勾勒岁月肌理。从选木、构图到精雕细琢，忍受常年劳作的枯燥与伤痛，用数十年光阴打磨技艺，让木雕作品兼具实用与艺术价值，诠释匠心的执着。

讲述石刻匠人的故事，他们坚守在山间石场，以錾子和锤子为工具，将山石凿刻成碑刻、石雕。面对粉尘与体力消耗，始终保持对石刻艺术的热爱，传承古老凿刻技法，让石头承载的文化记忆得以延续。

聚焦铁艺非遗传承人，他们以烈火淬炼铁块，凭双手捶打、扭曲、焊接，将冰冷的金属转化为兼具观赏性与实用性的铁艺作品。从传统农具装饰到现代艺术摆件，展现铁艺技艺的传承与创新，诠释“打铁人”的坚守。

跟随设计师张琛与丈夫周朱光，看他们结识“旗袍泰斗”褚宏生后，放下红火的外贸生意，深耕手工旗袍定制。坚守盘扣、滚边等传统工艺，在一针一线中延续旗袍的东方韵味，让这项服饰艺术远销海外。

记录一位老木工的日常，他的手记里满是榫卯结构的图纸与技艺心得。从打造传统家具到修复老物件，坚持不用一颗钉子，以精湛手艺守护中式木工的精髓，展现老匠人对技艺的严谨与传承的热忱。

聚焦年轻中装设计师，他们深耕传统服饰文化，将盘扣、斜襟等经典元素与现代剪裁结合。打破传统中装的刻板印象，设计出贴合当代生活的款式，让中装在创新中焕发新生，吸引更多年轻人关注本土服饰美学。

讲述景泰蓝艺人的创作历程，从制胎、掐丝、点蓝到烧蓝、磨光，每道工序都精益求精。艺人以耐心与细心应对点蓝时的色彩搭配与烧制时的不确定性，让冰冷的铜胎绽放出绚丽夺目的光泽，诠释这项工艺的极致之美。

记录年轻木雕从业者，他们在传承东阳木雕等传统技法的基础上，融入现代设计理念。将木雕与家居、装饰等领域结合，开发出符合当下审美的作品，让古老木韵适配潮流生活，探索传统工艺的当代传承路径。

讲述非遗传承人吴灵姝的故事，她从中国艺术研究院毕业后，毅然回到染坊跟随父亲吴元新传承蓝印花布技艺。二十年坚守中，她创新“成衣印染”工艺，建立纹样数据库，让这门千年技艺融入现代生活。

聚焦毛笔制作匠人，他们坚守选料、水盆、结头、装套等复杂工序，以兽毛、竹管为原料，手工打造每一支毛笔。面对机械化生产的冲击，始终坚持传统工艺，用匠心守护笔尖上的文化根基，助力书法艺术传承。

跟随柳编艺人深入田间，看他们选取优质柳条，经浸泡、去皮、编织等工序，将柳条转化为篮筐、摆件等作品。艺人在传统编织技法基础上创新花样，让柳编从实用农具变为兼具艺术价值的工艺品，延续这项民间技艺的生命力。

记录铜器制作匠人，他们以黄铜、紫铜为原料，经熔炼、铸造、锻打、雕花等工序，打造出铜壶、铜饰等精美作品。坚守失蜡法等古老工艺，在打磨与雕琢中赋予铜器独特的光泽与纹理，展现铜艺的古朴与精致。

聚焦陶瓷与玉雕匠人，镜头记录窑火千年不熄的传承，陶瓷匠人把控火候与釉色，玉雕匠人精雕玉石瑕疵。他们以双手赋予泥土与玉石新的生命，展现范金琢玉工艺的精湛，诉说传统工艺在时光中的坚守。

讲述古琴制作匠人，他们遵循“选材、制坯、上漆、定音”等古老工序，以桐木、梓木为原料，手工打造每一张古琴。耗时数年打磨一张琴，精准把控音色与共鸣，用匠心守护古琴的音色灵魂，延续这项传统乐器的制作技艺。

聚焦建盏烧制艺人，他们深入研究宋代建盏工艺，把控胎土、釉料与火候的平衡。面对烧制过程中的不确定性，反复试验调整，只为还原建盏的兔毫、油滴等独特斑纹，让这门古老的瓷盏技艺重放光彩。

第 58 期：20250726·吴腾飞·上 讲述中国木雕艺术大师吴腾飞的从艺之路，从东阳乡下的放牛娃，到辗转拜师、南下讨生活，他用四十载光阴打磨木雕技艺。镜头记录他制作“万榫桌”的过程，展现12800根木构件、166000多个榫卯接点的精妙组合。

聚焦吴腾飞的设计理念蜕变，一趟旅行让他开启五年“闭关修炼”，在书斋中钻研古籍、绘制上千幅设计稿。他坚持古为今用、化繁为简，让东阳木雕融入现代美学，其作品获国内外认可，诠释传统工艺创新的可能性。

聚焦女铁匠李慧，她打破行业性别偏见，师从老手艺人学习古法锻造。本期记录她初学时与铁料的“磨合”，面对高温、重活从不退缩，只为掌握淬火、锻打等基础工序，用坚韧诠释对铁艺的热爱。

李慧在基础技艺娴熟后尝试创新，将传统铁艺与现代审美结合。她历经无数次失败，攻克铁艺饰品易生锈、造型单一的难题，最终推出兼具实用与艺术感的作品，还免费招收学徒，让古法铁艺焕发新生。

讲述晋作木雕传承人杨延平的故事，七旬高龄的他仍深耕木作技艺。为复刻古建木雕神韵，他遍历多地古建群手绘草图，耗时数年复刻经典木楼，打破“传内不传外”旧习，带徒授课推广榫卯技艺。

记录年轻匠人陈磊返乡重振家乡古窑的历程。古窑曾一度沉寂，他走访老窑工整理技艺口诀，引入现代环保烧制技术，既保留古窑瓷器的独特釉色，又开发文创新品，让千年窑火再度燃起。

聚焦非遗石刻传承人王建国，他坚守石刻技艺四十余载。从选石、勾勒到雕刻，每一步都精益求精，为修复古碑刻，他曾耗时半年钻研残缺纹路，还将民俗故事融入新作，让石刻艺术走进大众生活。

跟随潮彩艺人林晓燕，探寻这项岭南非遗的魅力。她自幼受家庭熏陶，精通潮彩彩绘、描金等技法，突破传统题材限制，将现代生活元素融入作品，还通过直播展示创作过程，让潮彩被更多年轻人熟知。

讲述丝缂艺人张敏的守艺故事，丝缂技艺复杂，“通经断纬”需极大耐心。她坚守纯手工制作，拒绝机器代工，为还原古丝缂作品的色彩层次，反复调试丝线，还创新设计小型丝缂摆件，传承这项“织中之圣”技艺。

聚焦古砖雕传承人刘志强，他致力于古砖雕的修复与创作。从和泥、制坯到雕刻，每道工序都力求古法，为修复古建筑中的砖雕构件，他细致临摹原有纹样，还将地方文化元素融入新作品，让砖雕艺术焕发活力。

记录白族姑娘董梦瑶的花丝镶嵌传承之路。她历经六年拜师学艺，精通花丝编织、镶嵌等核心技法，回到家乡后创作融合白族“风花雪月”文化的作品，打破技艺传承壁垒，助力花丝镶嵌走进新时代。

跟随油纸伞匠人吴秀兰，感受这项传统工艺的温度。她坚守“竹骨、绸面、桐油”的古法制作，从选竹、制骨到裱糊、上油，全流程手工完成。面对市场冲击，她创新设计伞面图案，让油纸伞兼具实用与收藏价值。

聚焦玉雕艺人赵磊，他从事玉雕行业二十余年。秉持“玉不琢不成器”的理念，从选料、设计到雕刻，尊重玉石的天然纹理，擅长将瑕疵转化为作品亮点。他带徒传授技艺，强调“匠心先于技法”，守护玉雕文化根脉。

讲述蓝染传承人陈洁的故事，她扎根乡村，坚守古法蓝染技艺。从种蓝、制靛到浸染、晾晒，每一步都遵循自然规律。她创新蓝染图案与用途，开发蓝染服饰、家居用品，还开办体验课，让更多人感受蓝染的独特魅力。

跟随旋木艺人周建国，探寻旋木技艺的奥秘。他以木为媒，凭借精湛的旋切技艺，将普通木材转化为精美的碗、盘、摆件等。他注重创新，结合现代审美设计作品，还走进校园开展技艺教学，传承旋木这门古老手艺。

记录琉璃灯工艺术家任波的创作历程。他深耕琉璃技艺三十余载，在千摄氏度高温中熔融琉璃料棒，以拉、剪、钳等手法快速塑形。本期聚焦他创作《甲虫》系列作品的过程，展现其对细节的极致追求与对生命的敬畏。

聚焦蛋雕艺人王莉，她将毫厘之间的蛋雕艺术演绎到极致。从选蛋、钻孔、清瓤到雕刻，每一步都如履薄冰，需屏气凝神。她擅长在蛋壳上雕刻民俗故事、山水风光，还创新采用彩绘结合雕刻的手法，让蛋雕作品更具观赏性。

跟随香道匠人李然，探寻传统制香技艺。他遵循古法，从选料、研磨、配伍到窖藏，每道工序都精益求精。他遍寻各地香料，致力于还原古香配方，还通过香道体验活动，让现代人感受传统香文化的宁静与雅致。

讲述古琴制作匠人张师傅的守艺人生，他坚守古法制作古琴，从选木、开料、造型到上漆、调音，需历经数年时间。为做出音质绝佳的古琴，他反复打磨每一个部件，还修复古古琴，让千年琴音得以延续。

记录玉雕新人陈曦的成长之路，她拜师玉雕大师学习技艺，从基础的识玉、画稿学起，面对枯燥的练习从不气馁。本期聚焦她首次独立创作的过程，展现年轻一代对玉雕技艺的热爱与传承初心。

跟随玉雕大师刘卫国，感受顶级玉雕技艺的魅力。他擅长将玉石的天然之美与人文创意结合，其作品兼具艺术价值与文化内涵。本期记录他为创作一件大型玉雕作品，历时一年选料、设计、雕刻的全过程，诠释匠心真谛。

聚焦玉壶制作匠人吴海，他专注玉壶制作三十余年，精通掏膛、雕刻等复杂工序。玉壶制作对精度要求极高，他凭借精湛技艺，让玉壶薄如蝉翼、造型优美。他还创新壶型设计，将传统纹样与现代审美融合，提升作品艺术价值。

讲述老匠人赵德福的故事，他一生只专注于制作一款传统铜壶。从选铜、熔炼、锻打 to 抛光、鎏金，每道工序都亲力亲为，坚守“一生一事”的匠心。他将技艺毫无保留地传给儿子，展现匠人精神的代代传承。

聚焦石雕匠人，他深耕“沉花”等传统技法数十年，面对石材的天然纹路始终敬畏，却不困于古法。为让石雕融入现代生活，他尝试将极简美学融入创作，在毫厘间的雕琢中突破瓶颈，用刻刀赋予冰冷石材全新生命力。

记录年轻腰鼓传承人，他自幼受黄土地鼓文化熏陶，不甘传统腰鼓渐失活力。他走访老艺人收集古谱，又将现代节奏元素融入表演，组织乡村腰鼓队进校园、上舞台，让古老腰鼓在新世代奏响别样韵律。

跟随非遗织锦匠人，看她坚守古老织机，以三千次以上的精准拉伸与穿梭，再现千年织锦的绚丽纹样。面对机器纺织的冲击，她耐心传授技艺，更尝试将现代图案转化为织锦纹样，让这门古老手艺得以延续。

讲述传统纸艺匠人，他恪守古法造纸技艺，从选料、蒸煮到晾晒，每一步都精益求精。他不满足于传统纸品用途，创新探索纸雕、纸艺装置创作，用一张薄纸构建出兼具审美与文化内涵的艺术境界，展现纸的无限可能。

寻访昆仑玉雕大师，他有着扎实的美术功底，将绘画灵感融入玉雕创作。面对质地温润的昆仑玉，他坚持“相石”为先，精准预判玉料纹路与色彩，以细腻刀法雕琢出兼具自然之美与人文意蕴的作品，诠释玉石的无声语言。

聚焦黄土高原制鼓匠人，他传承家族制鼓技艺半个世纪，从选皮、蒙鼓到调音，全凭手感精准把控。他为守护这门手艺，不断改良工艺拓展品种，更带领乡亲组建鼓队，让黄土地上的鼓点响彻四方，传递民俗文化的力量。

记录刺绣匠人，她以针为笔、以线为墨，深耕传统刺绣技艺数十年。她注重细节把控，每一针都力求精准，同时大胆吸收现代艺术元素，将生活场景、自然景致融入绣品，让针尖下的色彩愈发鲜活，赋予传统刺绣新魅力。

讲述扬州雕漆传承人，他挑战创作罕见体量的《气逾霄汉》雕漆挂屏，面对6米长的巨大题材与严苛的传统技法要求，全程迎难而上。他坚守繁复的髹漆、雕刻工序，用耐心与执着延续朱漆技艺的辉煌，展现传统工艺的极致追求。

跟随陶瓷匠人，他坚守古窑烧制技艺，深谙火候把控的奥秘，炭火温度误差严控在极小范围。他在传承古法配方的基础上，尝试创新釉色与器型，历经无数次调试，让古窑烧制出的陶瓷呈现出更丰富的色彩与样式。

聚焦皮影戏传承人，他不仅精通皮影雕刻与表演，更致力于守护这门古老艺术。他走访收集老皮影图谱，手工雕琢每一件皮影道具，还改编传统剧目适配现代观众口味，走进校园开展教学，让灯影艺术在新时代得以留传。

记录刻字与篆刻匠人，他以刀为笔，在石材、木材上镌刻岁月印记。他恪守“一丝不苟”的信条，每一笔划都精准有力，既传承传统篆刻的章法韵味，又尝试将现代审美融入作品，用刀笔诉说对传统文化的热爱。

讲述“嫁花”技艺传承人，这门古老的民俗手工艺曾逐渐没落。她偶然接触后决心守护，走访老艺人重拾技艺，细致钻研每一个花纹的剪裁与粘贴技巧，更将嫁花元素融入现代饰品、家居装饰，让这门手艺重焕生机。

聚焦多位非遗传承人，他们各自坚守一门传统技艺，在日复一日的执着中打磨功底。同时，他们不墨守成规，纷纷探索技艺创新之路，或改良工具，或拓展用途，最终实现“守正创新”，让传统艺术焕发新活力。

记录官窑技艺传承人，他深谙古代官窑的烧制技艺与审美标准。为让官窑技艺贴近现代生活，他转型文创领域，将官窑的经典纹样与现代设计相结合，开发出一系列实用又具文化内涵的文创产品，实现传统工艺的当代转化。

讲述金属锻打匠人，他以高温烈火为媒介，以锤子为工具，对金属材料进行锻打、塑形。他凭借多年积累的手感与经验，精准把控火候与力度，将冰冷的金属打造成兼具雕塑美感与实用价值的作品，展现火中造物的匠心。

寻访制砚匠人，他传承百年制砚技艺，从选石、设计到雕刻，每一步都精益求精。他尊重砚石的天然特质，巧妙利用石纹进行创作，既保留传统砚台的实用功能，又提升其艺术价值，用双手延续百年制砚技艺的韵味。