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¿Quién es más primitivo: el hombre de hoy o el del Paleolítico? De Joan Miró a Tacita Dean, pasando por Mario Merz o Banksy, esta es la pregunta que plantean los artistas que se inspiran en el arte rupestre de la cueva de Lascaux. Y la respuesta no siempre es halagüeña...

Cómo una de las obras más famosas del arte japonés, celebración de la armonía de la naturaleza, se ha infiltrado en nuestras vidas y nos sumerge. De Claude Monet a Takashi Kawamata, de Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai es cada vez más amenazadora…

¿Y si besar fuera algo romántico? Al menos así lo veía Rodin. Pero en el siglo XX se ha quedado solo: tan solo Brancusi parece pensar lo mismo. En la obra de Munch, el beso es mortal; en la de Picasso, sexual; en la de Tino Sehgal, múltiple; y en la de Witkin, morboso. En cuanto a Wim Delvoye, te dejaremos descubrirlo tú mismo...

El cuadro La Libertad guiando al pueblo es un modelo para las representaciones de la revolución. Incluso el propio Eugène Delacroix se sintió abrumado por su fuerza. Desde entonces, ha encarnado todo tipo de rebeliones: el Mayo del 68 para Gérard Fromanger; la oposición china para Yue Minjun; los chalecos amarillos para PBoy; y el anticapitalismo para Gérard Rancinan.

Para crear su célebre cuadro Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso se inspiró en un burdel y en máscaras africanas, entre otros. A la luz de las luchas feminista y anticolonialista, la obra será reinterpretada a su vez por múltiples artistas como Lee Krasner, Robert Colescott o Léonce Raphaël.

El efecto Arcimboldo o el arte de transmutar objetos cotidianos para crear obras maestras. Es como un juego: coges objetos y haces otra cosa con ellos. De la propuesta estética de Giuseppe Arcimboldo, Dalí conserva la ilusión óptica; Svankmajer, la poética; Freya Jobbins, la recuperación de fragmentos; y Tim Noble y Sue Webster, el humor.

La muerte de Marat es una cuestión de perspectiva: dependiendo de dónde te sitúes, no ves lo mismo. David solo vio a Marat. Pero en el siglo XIX los artistas representan también a Charlotte Corday, su asesina. Y en el siglo XX, Munch y Hldricka, imaginan una pareja. Otros, una mujer en una bañera. O Bin Laden... David tenía razón, nada es más fácil de manipular que una imagen.

¿Es el cuadro El buey desollado una reflexión de Rembrandt sobre la muerte y la violencia? Los artistas contemporáneos van más lejos: el realismo crudo de Vanda Spengler, la verdad de los cuerpos de Jenny Saville, los montones de carne de Anish Kapoor, los litros de hemoglobina de Hermann Nitsch... ¿Hay que ser cada vez más extremo para que se oiga el mensaje?

Lo que más recordamos de la Victoria de Samotracia son sus alas. La coreógrafa Loïe Fuller y el artista Yves Klein celebran su impulso, mientras que los artistas Raphaël Denis y Céline Robbe la consideran un símbolo de derrota. Justo cuando nos alejábamos de la idea de victoria, Beyoncé vuelve a ella con un vídeo triunfal...

Brillante o agusanada, la calavera se ha convertido en un objeto pop con multiples variantes: aséptica para Jean-Pierre Raynaud, gore para los hermanos Chapman, reluciente para Damien Hirst y sobria para Gerhard Richter. Definitivamente, ¡no hemos terminado de hablar de la muerte!